Dokumentuaren akzioak
(Ama) izan, ala ez izan. Amatasunaren inguruko hausnarketa bat kontatzeko musika, kantua eta dantza uztartzen duen ikuskizun bat da AMAraun. Proiektu artistiko bezala berritzailea iruditzen zaigu bertsoa eta dantza elkarrizketan baliatzea, baina ez bakoitza bere aldetik, kontakizun baten elementu banaezin bezala baizik.
Izan ere, izatekotan,
nola eutsi izanari?
Izan ala ez izan (ni), ama izanik.
Izan ala ez izan?
Edo...
Izan nola?Fitxa
(Coexistimos) bat izatearen eta horrenbeste izateko desiraren desafioari buruzko metaforen bilduma da. Tigrea eta hezlea izatea, pailazo tristea eta irri-leherketa bat, hainbat gorputz bizitzea, zure ametsetako errealitatea izan nahia. Itsasoko olatuaren antzera, enbata horiek zeharkatu eta horietako bakoitzean izateko bete-betean. Noraezean ibiltzea berez da helburu. Une bakoitzean zerbaitekin sinestea zintzoki.
Horren eldarnio ona, ezen magia modura sentitzen baita.
Ondoren, sinesmenak alda daitezen uztea.
Errealitatea zentzumenen menderakuntzari dagokionetik abiatuz harago dagoena agerrarazten digun metafora bailitzan interpretatzea.
Metaforek adimenak gogoa interpretazio logikoekin lauso ditzan ekiditen du, bizitzan, hartan sakon eta misteriotsuago den haren adierazpena intuitzeko aukera emanez.
Areto dantzak egiteko aukera; besteak beste, salsa eta bachata doinuak.
Ba al da lekurik dantzarentzat? Dantzazen programa berria da Quo, hiru pieza koreografikok osatua, eta denentzako leku horren bila dabil, pandemiaren ondoren elkarrekin bat egiteko. SAL, GIL HARUSH SAL da Gil Harush-ek Dantzaz-entzat egin duen lehen koreografia. Tradizioaren eta modernitatearen arteko harremanak ditu oinarri, arrantzale-herrixka batean, non modernitatearen loturek ez baitiote biderik uzten tradizioen iraupenari, herriaren, herritarren, itsasoaren, naturaren arteko harremanen iraupenari FOMO, GIL HARUSH FOMO Gil Harush-en koreografia da, F.O.M.O. akronimoan oinarritua (ingeleseko "fear of missing out"etik: pasatzen uzteko edo zerbait galtzeko beldurra), patologia psikologiko bat, honela deskribatua: «beldur antz orokorra, besteek esperientzia atseginak ote dituzten eta norbera horiek galtzen ari ote den». Antsietate sozial modu horren ezaugarri da «besteak egiten ari direnarekin etengabe loturik egoteko gogoa». QUORUM, HILDE KOCH Quorum Hilde Koch-en koreografia bat da, zeinean lankide izan baitira Paula Díaz konpositorea, Tytti Thusberg moda iraunkorraren diseinatzailea eta Alaine Arzoz argiztapen-diseinatzailea. Lau emakumeon elkarlana da pieza honen abiapuntua, zeinaren koreografia Dantzaz-eko dantzariekin batera idatzi baitu Koch-ek.
Hileko bigarren igandeetan ohikoa den bezala, Errenteriako Beti Prest elkarteak muxikoak antolatu ditu martxoaren 12an, eguerdiko 12:00etan. Tokia: Herriko Enparantzan (Koldo Mitxelena ikastetxeko patioan euria egingo balu).
Grabitatearekin dugun lehen kontaktua gure gorputzaren bidez egiten dugu. Gorantz salto eginez gero, lurrak erakartzen gaitu. Bada indar grabitatorio bat, gure gorputza eta Lurreko planeta erakartzen dituena. Masen arteko erakarpenaren ondorioz, erortzean norabide jakin batera joaten gara. Baina beste norabide batean joan gaitezke? Eta zer gertatzen da gorputzen arteko espazioan? Eta leku batetik bestera igarotzen den denboran? Dantzaren, gorputzaren eta mugimenduaren bidez, natura esploratu eta munduak nola funtzionatzen duen eta espazioarekin nola erlazionatzen garen jakin dezakegu.
Dantzaldia Quico Puges eta Arkaitz Miner-ekin (arrabita, txeloa, mandolina...). Antolatzaileak: Kezka dantza-taldea eta Eibarko Udala - Kultura Saila
[Bertan behera] Jotaren eta fandangoaren oinarrietara joango gara Aragoiko jotaren bitartez. Dantzan Ikasira etorriko dira Jesus Rubio eta Olga Leon dantzari aragoitarrak. Euren jotaren egoera eta bilakaera azalduko dizkigute eta jota dantzatzen jarriko gaituzte. Gure jota eta fandangoarekin alderatu eta nondik gatozen kokatzeko aukera izango da. Euskal Herrian igaroko dute martxoko azken asteburua Leonek eta Rubiok. Martxoaren 24an Bilbao Musikan tailerra eskainiko dute, 25ean Dantzan Ikasi barruan ikastaroa emango dute Eibarren eta 26an Herrixa Dantzan dantzaldia emango dute Elgetako Espaloia kafe-antzokian. Informazio gehiago: Ikastaroa: Aragoiko jota
(Ama) izan, ala ez izan. Amatasunaren inguruko hausnarketa bat kontatzeko musika, kantua eta dantza uztartzen duen ikuskizun bat da AMAraun. Proiektu artistiko bezala berritzailea iruditzen zaigu bertsoa eta dantza elkarrizketan baliatzea, baina ez bakoitza bere aldetik, kontakizun baten elementu banaezin bezala baizik.
Izan ere, izatekotan,
nola eutsi izanari?
Izan ala ez izan (ni), ama izanik.
Izan ala ez izan?
Edo...
Izan nola?Fitxa
Loraldia 2023 jaialdiaren egitarauaren barruan. Espazio huts batean, ezerezaren aurrean… askatasunaren, erabakitzeko aukeren, proposatzen dizkidaten muga eta aukeren artean… Hogei urteko ibilbide baten ostean, pandemia baten ondotik… Ikusle, dantzari, sortzaile, musikari, teknikari, kudeatzaile… garen horretatik… ETA ORAIN ZER? Nola ekingo diogu esperientzia honi? Nola beteko da hutsa? Nola jokatuko dut nik? Nola jokatuko dugu guk? Izango al da batzen gaituen sokarik?
Fitxa
Loraldia 2023 jaialdiaren egitarauaren barruan. Logela Multimedia eta Circle of Trust konpainiek sormen-indarrak batu dituzte eta biziki ikusgarria den ikuskizun berritzaile bat plazaratu dute. Dantza, interakzioa, bideo sorkuntza eta musika uztartzen dituen sorkuntza. Logela Multimediaren arte bisualek eta Zaragozatik datorkigun Circle of Trusten break dance harrigarriak bat egingo dute eszenan. Irudimenak eztanda egingo du erabat garaikidea eta gaztea den sormen-lan honen baitan. 1940ko hamarkadan, bigarren mundu gerra piztu zen bitartean, Parisko kafetegiak hainbat diziplinatako artisten topaleku ziren. Horiek korronte artistiko berri bat sortu zuten: surrealismoa. Artista surrealisten ezaugarrietako bat inkontzientea irudimenaren iturria dela erakustea da. Logela Multimedia eta COT konpainiek ezaugarri horiek ikertu eta artista horien lana berrinterpretatzen dute XXI. mendeko hizkuntzaren bidez: SUiRREALISMOA. Taldea
Dantza garaikidea (15 min)Loraldia 2023 jaialdiaren egitarauaren barruan.
Dantza garaikidea patinetan ez da ikusi ohi dugun sormen-lana. Arte esparru berrietan esploratzeko asmoarekin “roller dance” edo dantza patinetako koreografia txiki hau aurkeztu nahi dugu. Enara Gonzalezek kanta bat sortu eta zuzenean joko du. Jon Estefane eta Naroa Ruiz Monge patinetan arituko dira Natalia Mongeren zuzendaritzapean.
Koreografia honek badu istorio bat kontatzeko gogoa. Hiru gazte hauek horrela definitzen dute:
“Galduta nauenean betiko lekura noa, bakardadera. Beldur naiz besteei kontatzeko. Egia esan, ez dakit ezta nondik hasi ere ez. Neure buruan aurkitu baino besteengandik maitasuna itxaroten dut.
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Gaurko urrats bakoitzak, biharko bide bat eraikitzen du. Luzatzen den esku baten aurrean marraztu, arnastu, pentsatu eta dantzatzen dugu. Eman eta jaso. Ez ditu sustraiak saihesten, haietara begira sakontzen du, bertan ereiten du. Elkarbanatuz, elkarrizketatuz, espazio komunak bilatzen ditu. Horrelakoxea da gure artea. Sustraiak, sakonera, unibertsaltasuna, elkarbanatzeko grina… Jon Maya eta Andres Marín dantzarien ibilbidearen ezaugarri nagusiak dira. Mayaren euskal dantza eta Marínen dantza flamenkoa euren sorkuntza abiatzen den iturri nagusia dira. Bertatik abiatuta, biak etengabeko elkarrizketan sartzen dira beste kultura, lengoaia eta errealitate artistikorekin. Proiektu honetan, Maya eta Marinek euren sorkuntza eta esperientzia batzea erabaki dute, bertan euskal kulturak eta flamenkoak dituzten elementu komunetan sakonduz, euren jatorrietan oinarrituta eta sustrai horietatik elkarrizketa sustatuta. Jatorri euskalduna eta flamenkoa duten dantzak bat egite nahiak batu ditu bidean. Julen Achiary kantari eta musikari baionarrak lagun dute oholtzan.
Yarin elkarrekin marrazten dugun etorkizuna da; ondokoaren begiradara garamatzan leihoa, sustraietatik abiatu eta etengabeko elkarrizketak argitzen duen hostoetara garamatzana. Yarin sustraia da. Yarin topaketa da. Yarin ‘bihar’ hitzaren sinonimoa da, eta ondokoaren lehioari egiten diogun begirada konplizea.Fitxa
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Lan hau “Boléro” mugimendu bakarreko orkestra-pieza ospetsuari buruzko dueto laburra da. Hemen, 18 irudi iragankor tenpo eten batean agertzen dira, inguruko errealitatetik bananduta bezala. Bi interpreteak, gatibu dauden animaliak bezala, indarrez estutzen dira espazio txiki baina beraientzat ezagun batean, non beren izaeraren nozioak eta oroitzapenak zein elkarrekin bizitzeko rola eta portaera galdu dituztela ematen duen. Kanpotik behatzen dituzte, zoo kaiola batean etxekotutako animaliak izango balira bezala, bata bestearen mende. How to_ Just Another Boléro jokatzen, jotzen, kooperatzen, laguntzen, maitatzen... berrikasteko saiakera ezberdinen erretratu bihurtu nahi du, tonu dramatiko eta ironikoen arteko etengabeko aldaketak eginez.
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Lan hau “Boléro” mugimendu bakarreko orkestra-pieza ospetsuari buruzko dueto laburra da. Hemen, 18 irudi iragankor tenpo eten batean agertzen dira, inguruko errealitatetik bananduta bezala. Bi interpreteak, gatibu dauden animaliak bezala, indarrez estutzen dira espazio txiki baina beraientzat ezagun batean, non beren izaeraren nozioak eta oroitzapenak zein elkarrekin bizitzeko rola eta portaera galdu dituztela ematen duen. Kanpotik behatzen dituzte, zoo kaiola batean etxekotutako animaliak izango balira bezala, bata bestearen mende. How to_ Just Another Boléro jokatzen, jotzen, kooperatzen, laguntzen, maitatzen... berrikasteko saiakera ezberdinen erretratu bihurtu nahi du, tonu dramatiko eta ironikoen arteko etengabeko aldaketak eginez.
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Ihir esperientzia iradokitzaile bat da, eszena pausatu eta delikatuagoekin pasarte energiko boteretsu eta deigarriak tartekatzen dituena. Amaia Elizaranen dantza bakar batek Liam Ó Maonlaí-k asmatutako soinu-errepertorioarekin, pianoa, harpa zelta, txirula eta ahotsa erabiliz, giro paregabea sortzen du. Inprobisazioan oinarritutako pieza da, eta bidaia emozional argia egiten da, bereziki betierekoa eta amaitu gabea aztertzen duena.
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Ihir esperientzia iradokitzaile bat da, eszena pausatu eta delikatuagoekin pasarte energiko boteretsu eta deigarriak tartekatzen dituena. Amaia Elizaranen dantza bakar batek Liam Ó Maonlaí-k asmatutako soinu-errepertorioarekin, pianoa, harpa zelta, txirula eta ahotsa erabiliz, giro paregabea sortzen du. Inprobisazioan oinarritutako pieza da, eta bidaia emozional argia egiten da, bereziki betierekoa eta amaitu gabea aztertzen duena.
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. MOOR KRAD ikuskizunak argitara atera nahi du gu guztiok gordetzen dugun itzal hori. Bizitzan zehar, hainbat arrazoi ezberdinengatik ezkutatzen ditugun gure alderdiez osaturiko itzala. Gure izaerako zati bat ez balitz bezala, izaera horren gela ilunenean izkutatzen goazelarik. Lur zati honetan bizi diren pertsonaiek badakite alde ilun bat dutela eta honek aldi berean beraien izaera osatzen duela. Horregatik ez dituzte beraien kontraesanak ezkutatzen eta benetan diren bezala agertzen dira besteon begietara. Ez dute beldurrik, izan ere beldurra, aurretik ezarritako arauen kontra jokatzen dugunean soilik azaltzen bait da. MOOR KRAD-en ez da gezurrik, ez moral bikoitzik, ez eta bizitza paralelorik… Hemen dena argitara ateratzen da. Ikusten duzun zerbait ez bada zure gustukoa, ez begiratu; eta oraindik ere ezegonkortasuna sortzen badu zugan, agian bizkar gainean daramazun zaku horretan bilatu beharko zenituzke arrazoiak. Puruak jaiotzen bagara ere, gure izaerako ze alderdiak botako ditugun zakura erabakitzen pasatzen dugu gure haurtzaroa eta gaztaroaren parte handi bat; eta gainontzekoa berriz, zaku hori nola hustu asmatu ezinik.
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Gizakiak bere nortasuna galdu du bera kanpoan aurkitu nahi izateagatik; abiapuntu horretatik sortzen da betiereko ziklo batean zehaztasunik gabe pentsatzen aritzea, zein hareazko gazteluek eta ilusio-labirintoek osatzen duten eta SAMSARA izena duen; non haren irteera eta norberaren bilaketa helduko diren behatzailearen eta behatuaren arteko barruko dualtasuna amaitzen denean. Prozesu horretan, Chey Juradok eta Javier M Salcedok gizakia eta bere bilaketa dantzaren eta akrobaziaren bidez interpretatuko dute. Samsara izenez ezagutzen den agertokia argiztapen atmosferiko aberats batek eta eguneroko ekintzetatik, paisaietatik eta ekintzetatik espresuki erregistratutako soinuek irudikatuko dute, artisten presentziak eta keinuek lagunduta. Euskadiko estreinaldia izango da.
Obra honetan, zapalkuntza-, borroka-, askapen-, freskotasun- eta pragmatismo-uneak adierazten dira. Emakumeentzako modan ikoniko diren zenbait elementu hautatuta, galdetzen da zerk ekarri zuen haien agerpena, bai eta zer eragin izan duten emakumearen jokaeretan, adierazpideetan, hots, bizitzeko eran. Alderdiok musikaren, cantearen eta dantzaren bitartez ematen dira, oinarri flamenkoaren gainean, baina baita oinarri garaikidearen gainean ere.
Proiektu hau Euskal Herriaren sustraietan jaio zen. Flamenko dantza eta txalaparta uztartzen ditu. Ttakuna pozez, dantzaren takoneoak txalapartaren kantan edo elkarri xuxurlatzen dioten gitarra eta kexuek osatzen dute ikuskizun honetako elkarrizketen joan-etorria eta sentipena. Ariman txalaparta edo ttakunaren soinuaz gozatu ahal izango dugu, baita alaitasunez egindako takoneoez ere, euskarazko kanta batek lagunduta, eta zortzikoekin batera gitarra eta kexu flamenkoak, lerro artean xuxurlatu eta elkarrizketek gordetzen duten sentimendua marrazten dutenak.
LOF Ladies on Fight dantza-ikuskizun tragikomikoa da, eta emakumezkoen borroka librearen formatua du. Ring bat, lau borrokalari, final bat, eta batek bakarrik irabaz dezake. Dantza eta umorea uztartzen dituen borrokaldian zenbait gai jarriko dira soken kontra: prekarietatea, lehiakortasuna, eguneroko sexualizazioa… Ikusiko dugu borrokalariak noraino heltzeko gai diren irabazle izateko. Nor duzu gogokoen?
(Ama) izan, ala ez izan. Amatasunaren inguruko hausnarketa bat kontatzeko musika, kantua eta dantza uztartzen duen ikuskizun bat da AMAraun. Proiektu artistiko bezala berritzailea iruditzen zaigu bertsoa eta dantza elkarrizketan baliatzea, baina ez bakoitza bere aldetik, kontakizun baten elementu banaezin bezala baizik. Sorkuntza eta ideia nagusia: Oihana Iguaran, Amaiur Luluaga
Izan ere, izatekotan,
nola eutsi izanari?
Izan ala ez izan (ni), ama izanik.
Izan ala ez izan?
Edo...
Izan nola?Fitxa
Gidoia: Oihana Iguaran
Koreografia: Amaiur Luluaga
Bertsoa eta ahotsa: Oihana Iguaran
Bertako Fest 2023ren barruan. "El arte de no ser" zirriborro poetiko bat, menpekotasunaren esperientzian zehar bidaia fisikoa. Izatearen aldarteak koloreztatzen dituen hutsunea, isiltasuna, automatismoa, estresa, antsietatea, emozio eta sentsaziotik igarotzea. Pertsonaia eta objektu bat, telefonoa, eta mundu oso bat aitzinean, non existentzia berez beharrari lotuta dagoen. Telefonoa, mendekotasuna eta pertsonaiarekin duen harremana bultzatzen duen guztiaren paraleloa, bakardadearen betiko tabuaren alegoria.
Arte eszenikoetako ikus-entzulearen papera, artxiboa eta antzerki-esperientziaren memoria indibidual zein kolektiboa ikertu eta haren inguruko gogoeta egiten duen proiektu eszenikoa. Zer gogoratzen du ikus-entzuleak? Zerk utzi dio lorratza? Zerk egiten du antzokira itzul dadin? Horregatik, prestaketa eszenikoa besaulkien patioan kokatzen da eta ez “eszenarioan”; hain justu, hartatik tokiko ikus-entzule zenbait protagonista bilakatzen dira beren memoriak zuzenean kontatuz. Bestalde, ikus-entzuleari eta bere esperientziei espazioa eta esangura emateko arte eszenikoetako ikus-entzule ezberdinak gonbidatzea erabaki genuen beren antzerki-memoriak partekatu eta horietako zenbait eszenaratzerako baliatzeko, antzerki-esperientzia egintza komunitario modura ulertuta, egile, obra eta ikus-entzuleek parte-hartze bera izanik eratzen den gertakizuna. Ikus-entzulearen begirada azpimarratzeko, prestaketa eszenikoa irauli egin dugu ekintza besaulkien patioan lekutuz, eszena hutsik utziz memoriari deitu eta berau proiektatzeko eremu gisa. Horrela, egile/dantzari rola eszenan piezako oso une jakinetan azaleratzen da, kontrapuntu modura.
Arte eszenikoetako ikus-entzulearen papera, artxiboa eta antzerki-esperientziaren memoria indibidual zein kolektiboa ikertu eta haren inguruko gogoeta egiten duen proiektu eszenikoa. Zer gogoratzen du ikus-entzuleak? Zerk utzi dio lorratza? Zerk egiten du antzokira itzul dadin? Horregatik, prestaketa eszenikoa besaulkien patioan kokatzen da eta ez “eszenarioan”; hain justu, hartatik tokiko ikus-entzule zenbait protagonista bilakatzen dira beren memoriak zuzenean kontatuz. Bestalde, ikus-entzuleari eta bere esperientziei espazioa eta esangura emateko arte eszenikoetako ikus-entzule ezberdinak gonbidatzea erabaki genuen beren antzerki-memoriak partekatu eta horietako zenbait eszenaratzerako baliatzeko, antzerki-esperientzia egintza komunitario modura ulertuta, egile, obra eta ikus-entzuleek parte-hartze bera izanik eratzen den gertakizuna. Ikus-entzulearen begirada azpimarratzeko, prestaketa eszenikoa irauli egin dugu ekintza besaulkien patioan lekutuz, eszena hutsik utziz memoriari deitu eta berau proiektatzeko eremu gisa. Horrela, egile/dantzari rola eszenan piezako oso une jakinetan azaleratzen da, kontrapuntu modura.
Femkultur 2023 jaialdiaren egitarauaren barruan. Íntimo ikuskizuna flamenkoaren eta gure arimaren sakonenean barneratzen da, sentimendu eta emoziorik ezkutatuenetaraino iritsita, baita gure barnean badirenik ere ez dakigun horietara ere. Sentitzen duguna bideratu eta gure emozioak mugimendu bakoitzean, nota bakoitzean eta intziri bakoitzean adierazten ditugu. Zuk ere ikuskizun hau bizi, ikusi, sentitu… behar duzu.
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Beste mundu bateko ipuinak. Beste garai batekoak. Paisaia kaotiko honetan, bi gizakik hondakin artean ikertuko dute eta ahaleginduko dira berriro irudikatzen eta sentitzen behin izan zirena. Iragana begiesten. Pertsona errugabeak, zeintzuk hondakin horiek aliatu bihurtuko dituzten, errealitatea ulertu ahal izateko jokoetan. Runak agerian jarriko du iragan hauskor horren edertasuna, bizitzari heltzeko azken heldulekua, urria, dena. Mugimendu abstraktuaren eta gorputzaren bidez dimentsio eta pisuen tamainan, pertsonaia hauek garenaren esentziara itzuliko gaituzte: denborak eraldatutako gizakiak. Nola jarraitu aurrera Runa buruan dugula?
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Logela Multimedia eta Circle of Trust konpainiek sormen-indarrak batu dituzte eta biziki ikusgarria den ikuskizun berritzaile bat plazaratu dute. Dantza, interakzioa, bideo sorkuntza eta musika uztartzen dituen sorkuntza. Logela Multimediaren arte bisualek eta Zaragozatik datorkigun Circle of Trusten break dance harrigarriak bat egingo dute eszenan. Irudimenak eztanda egingo du erabat garaikidea eta gaztea den sormen-lan honen baitan. 1940ko hamarkadan, bigarren mundu gerra piztu zen bitartean, Parisko kafetegiak hainbat diziplinatako artisten topaleku ziren. Horiek korronte artistiko berri bat sortu zuten: surrealismoa. Artista surrealisten ezaugarrietako bat inkontzientea irudimenaren iturria dela erakustea da. Logela Multimedia eta COT konpainiek ezaugarri horiek ikertu eta artista horien lana berrinterpretatzen dute XXI. mendeko hizkuntzaren bidez: SUiRREALISMOA. Taldea
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Hainbat estilo artistiko uztartzen dituen proposamena, denboraren igaroaz, krisiaz eta nork bere buruari begiratzeaz hitz egiten duen lana. Enpatizatzeko eta identifikatuta sentitzeko ikuskizuna, topera bizi ahal izateko. Hitz egiten den dantza pieza bat. Beste pertsona bat izan ahal izatea, eta gure erabakiak, gure bizi-eredua, gure nahiak eta harremanak baldintzatzen dituen hori aldatzean pentsatzea. Baina ezinezkoa da itxaropenak betetzea, eta ez dugu merezi etsipenean bizitzea. Umorezko ikuskizun honetan negar egiten da, eta playback-ak eta sukaldaritza saioak batzen dituen drama ere bada. Baina, hala ere, bizitzeko gogoari buruzko ikuskizuna.
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Hainbat estilo artistiko uztartzen dituen proposamena, denboraren igaroaz, krisiaz eta nork bere buruari begiratzeaz hitz egiten duen lana. Enpatizatzeko eta identifikatuta sentitzeko ikuskizuna, topera bizi ahal izateko. Hitz egiten den dantza pieza bat. Beste pertsona bat izan ahal izatea, eta gure erabakiak, gure bizi-eredua, gure nahiak eta harremanak baldintzatzen dituen hori aldatzean pentsatzea. Baina ezinezkoa da itxaropenak betetzea, eta ez dugu merezi etsipenean bizitzea. Umorezko ikuskizun honetan negar egiten da, eta playback-ak eta sukaldaritza saioak batzen dituen drama ere bada. Baina, hala ere, bizitzeko gogoari buruzko ikuskizuna.
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Zakurrak proposamen bat da, errepikapenaren hersturatik irudien segidaren lilurara doana. Irudiak: iraganetik ebatsiak eta biharrera boteak; oraingoak, eta iraganaz lerdatuak; plastika garaikidetik zaharkitutako formara, lurrekora, denbora eta hizkuntzen nahas-mahas atergabean.Dantza grinatsu baten erakusketa, bere zentzurik behinena errepikapenean eta katarsian aurkitzen duena: lehertu arte dantzatu, abaildu arte zaunka egin, akitu arte bizi. Norbera aurkitzeko, bere buruaren isla bestearengan ikusten duen gizakiaren kontakizuna. Bi gizon besarkatuak.Bi gizon dantzan, dena bukatu eta dena berriro jaio arte
Zakurrak proposamen bat da, errepikapenaren hersturatik irudien segidaren lilurara doana. Irudiak: iraganetik ebatsiak eta biharrera boteak; oraingoak, eta iraganaz lerdatuak; plastika garaikidetik zaharkitutako formara, lurrekora, denbora eta hizkuntzen nahas-mahas atergabean.Dantza grinatsu baten erakusketa, bere zentzurik behinena errepikapenean eta katarsian aurkitzen duena: lehertu arte dantzatu, abaildu arte zaunka egin, akitu arte bizi. Norbera aurkitzeko, bere buruaren isla bestearengan ikusten duen gizakiaren kontakizuna. Bi gizon besarkatuak.Bi gizon dantzan, dena bukatu eta dena berriro jaio arte
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Hil berri den artista baten eta bere bikotekidearen istorioa kontatzen du. Biek artearekin, maitasunarekin, ahanzturarekin, bakardadearekin, memoriarekin, hauskortasunarekin eta hutsunearekin duten harremana. Kontatzea, bere bizitzako istorioez hitz egitea, sendatu ahal izateko eta ahaztu ahal izateko.
La casa vacía Dantza-Antzerki-Dokumental pieza bat da, eszenak collage bat balira bezala zatikatzen dituena. "Bizitzaren, irudien eta oroitzapenen collage bat". Interpreteak collage horren parte dira hainbat egoeratan, aktiboki parte hartuz oroitzapen horietan, eta beste batzuetan horien lekuko eta ikusle izaten dira. Pieza honetan, dantza garaikidea antzerkiarekin batera bizi da, artista plastiko ezagun baten bizitzan mapa eta ibilbidea markatzen duen dokumental bat grabatuz, eta interpreteak istorio horietan murgiltzen dira, modu ezberdinean.
Dferia 2023 erakustazokaren barruan. Bi saio: 13:00 + 16:45 Hiru dantza piezak osatutako emanaldia: Zenbat eta garbiagoa eta lasaiagoa izan gure kontzientzia, orduan eta prestatuago egongo gara heriotza prozesu natural eta saihestezina bezala onartzeko. Heriotzak ematen dio zentzua bizitzari, badakigu haren berri bizirik gaudelako, hemen eta orain. Energia batek erakarrita, inguruan dagoenaz jabetzen ez diren bi izaki bizidunek elkarrizketa isil batean elkar ezagutzen dute, edertasuna eta beren espazio pertsonal eta intimoa partekatzeko zailtasuna aztertzera eramaten dituena. Oreka hauskor hori bestearen gainetik jartzeko senak hausten du: ez entzuteak eta ez enpatizatzeak beren askatasuna oztopatzera eta erreprimitzera eramaten ditu. Bereizketaren bidez, beren indibidualtasuna berraurkitzen dute eta euren artean erlazionatzeko beharra ulertzen dute, baina oraingoan kontzientzia heldu batekin, gorra izateari uzten dion elkarrizketa batean, sakonki barnekoi bihurtzeko. Nire erosotasuna hasten den lekuan nire askatasuna amaitzen da. Nortasuna izateko bizioak hartzea da egiten dudana, ez al dugu denok egiten? Zerbaitek balio dit eta hobeto sentitzen naiz, mina baretzen du, orduan errepikatzen eta errepikatzen hasten naiz deskubritzen nauten arte eta ezin dut ezkutatu, orain are min handiagoa ematen du, agian pasatzen utzi beharko nuke eta berriro errepikatzera mugatu.Continuum (Cuba)
The conversation (Italia)
Raiz (Espainia)
Goizaldi dantza taldearen 75. urteurreneko ospakizunen barruan ezpata-dantza plazaratuko dute Ordizian martxoaren 25an, 12:00etan udaletxetik aterata, kale nagusiko Pujanaren jaiotetxean ezpata-dantza; ondoren, alde zaharrean ezpata dantzari segizioa eta 12:30ak aldera Plaza Nagusian Goizaldi (Donostia) eta Amets Bide (Ordizia) taldeen emanaldia.
Deustuko jai batzordeak eta Bihotz Alai dantza taldeak antolatuta, andreen aurreskua dantzatuko da Deustuko San Pedro plazan. 1999. urtean berreskuratu zen soka-dantza hau, Iñaki Irigoienek bildutako dokumentazioan oinarrituta.
(Ama) izan, ala ez izan. Amatasunaren inguruko hausnarketa bat kontatzeko musika, kantua eta dantza uztartzen duen ikuskizun bat da AMAraun. Proiektu artistiko bezala berritzailea iruditzen zaigu bertsoa eta dantza elkarrizketan baliatzea, baina ez bakoitza bere aldetik, kontakizun baten elementu banaezin bezala baizik.
Izan ere, izatekotan,
nola eutsi izanari?
Izan ala ez izan (ni), ama izanik.
Izan ala ez izan?
Edo...
Izan nola?Fitxa
(Ama) izan, ala ez izan. Amatasunaren inguruko hausnarketa bat kontatzeko musika, kantua eta dantza uztartzen duen ikuskizun bat da AMAraun. Proiektu artistiko bezala berritzailea iruditzen zaigu bertsoa eta dantza elkarrizketan baliatzea, baina ez bakoitza bere aldetik, kontakizun baten elementu banaezin bezala baizik.
Izan ere, izatekotan,
nola eutsi izanari?
Izan ala ez izan (ni), ama izanik.
Izan ala ez izan?
Edo...
Izan nola?Fitxa
Obra honetan, zapalkuntza-, borroka-, askapen-, freskotasun- eta pragmatismo-uneak adierazten dira. Emakumeentzako modan ikoniko diren zenbait elementu hautatuta, galdetzen da zerk ekarri zuen haien agerpena, bai eta zer eragin izan duten emakumearen jokaeretan, adierazpideetan, hots, bizitzeko eran. Alderdiok musikaren, cantearen eta dantzaren bitartez ematen dira, oinarri flamenkoaren gainean, baina baita oinarri garaikidearen gainean ere.
MusEkintza 2022/2023 jaialdiaren barruan.
BATU dezagun. Gure ondarearen, orainaren eta etorkizunaren aldarrikapena da. Begirada etorkizunera jarria, jauzi egin eta argitasunez bete gaitzan. Izan ginena, garena eta izango garena batzen ditu, testuinguru artistiko berean. Gure sustraiak ahaztu gabe, gure geroa ospatzen du denboran zehar egindako bidaiarekin.. 15 min. Iluntzeko laztan leuna. 15 min. El arte de no ser, zirriborro poetikoa, mendekotasunaren bizipenari buruzko gorputz-bidaia. Hutsetik, isiltasunetik, automatismotik, estresetik, antsietatetik, emozioetatik eta sentipenetatik igarotzea, izakiaren gogo-aldarteak tindatzeko. Pertsonaia bat eta objektu bat, telefonoa, eta mundu oso bat aurrean, non existentzia berez lotuta dago beharrari. 45 min.Batu
Out of silence
Xuxurla bat bizkarretik.
Abisu bat, hotzikara bat.
Kontatu gabe geratzen den istorioa.
Odola izozten duen isiltasuna.
Odola geratzen bazara, ahaztu egiten zait joaten bazara…
El arte de no ser
Telefonoa, adikziora bultzatzen gaituen guztiarekiko paralelismoa eta pertsonaiarekin duen harremana, bakardadearen tabu eternalaren alegoria.
Egitaraua:
Arnasketa bakoitzeko, malko bakoitzeko eta izerdi-tanta bakoitzeko, Aitzindariak milaka emakume elkartzen ditu dantza-esperientziaren aitzakiarekin. “Clichea” du lagun eta generoari buruzko aurreiritziak suntsitzen ditu.
Berdintasunaren aldeko borroka hasi zuten emakume aitzindariak omentzen ditu, borrokan jarraitzen dutenei laguntzen die eta irabazteko aukerarik izan ez zutenak oroitzen ditu.
Modelatzea eta naturaren poetika baliatuz, Aitzindariak ateak irekitzen dizkio ikusleari arima indartsu eta borrokalarien unibertsoan sar dadin, norbanakoa maitatu eta errespetatzen duen munduan barnera dadin, baina, batez ere, gizakiaren indibidualtasuna eraldatu nahi du gizarte berdinzalea erdietsi nahian.
Apirilaren 1ean Oñatin Debagoiena bailarako dantza taldeetako dantzariek bailarako Dantzari Eguna antolatu dute. Parte hartuko duten taldeak: Arrasateko Arrostaitz dantza taldea, Aretxabaletako Leizarra dantza taldea, Antzuolako Oinarin dantza taldea, Arrasateko Lore Gazteak dantza taldea eta Oñatiko Oñatz dantza taldea.
11:30etatik aurrera Oñatiko kaleak girotuko dituzte, eta 12:00etan Foruen Enparantzan ekitaldi izango da. Eguraldia txarrarekin ekitaldi nagusia Oñatiko kiroldegian ospatuko litzateke.
Pazko asteburuan Luzaiden Bolant Eguna osaptuko dute. Larunbat arratsez ekingo diote ospakizunari kalejira eta dantzaldiekin, baina iganderako antolatu dituzte ekintza esanguratsuenak. Honela, goizean goizeko gosaritik hasita herriko kaleetan jiran eta dantzan ibiliko dira bolantak Pazko igandez. Hona egitaraua: Larunbata: Igandea:
Pazko asteburuan Luzaiden Bolant Eguna osaptuko dute. Larunbat arratsez ekingo diote ospakizunari kalejira eta dantzaldiekin, baina iganderako antolatu dituzte ekintza esanguratsuenak. Honela, goizean goizeko gosaritik hasita herriko kaleetan jiran eta dantzan ibiliko dira bolantak Pazko igandez. Hona egitaraua: Larunbata: Igandea:
Aguraingo Jeiki dnatza taldearen emanaldia martxoaren 25ea, 18:00etan, Aguraingo Harresi Aretoan.
Desioari eustea ordena publikoari eustea da, baina baita dike bat altxatzea ere, beste persona batzuekin izan ditzakegun esperientzia berrien aurrean. Desioa askatzeak, aldiz, areagotu egiten ditu gure zentzumenak, baina erreakzio kimiko orori dagokion bezala, kaosa sortzea eragiten du. Osa + Mujika konpainiaren oholtzarako laugarren dantza pieza izango da Abundance. Plazera eta desioa landuko dituen lan honek 50 minutu inguru iraungo ditu eta 5 interprete izango ditu. Aurreko lanetan bezala gai nagusiari paraleloan gizarte gaiak jorratuko ditugu, talde anitza taularatuz eta arlo estetikoa, dramaturgia eta koreografia osotasunean landuz.
BASOTIK ITSASORA 2.0 formatu hibridoa osatzen duen proposamen bateratua da. Beñat Gerekak sinatzen duen ‘Basotik itsasora’ dokumentalaren 30 minutuko zati bat pasatzeak osatzen du formatu hibridoa, eta, ondoren, Josu Mujikaren ‘Basoa’ lana antzeztuko da. Haren besaulkiei buruz, ikusleek ‘Basotik Itsasora’ dokumentalaren 30 minutuko laburpena ikus dezakete. Beñat Gerekak sinatu du, eta iraganaren eta orainaren arteko mugak, giza migrazioak eta errefuxiatuen drama islatzen ditu. Haren begirada Gurs-en pausatzen da, Pau inguruan dagoen kontzentrazio-eremuan, non Hirugarren Errepublika frantsesak eremu bat eraiki baitzuen 1939an Espainiako gerraosteko milaka desplazatuak hartzeko. Nazien inbasioaren ondoren, leku hura kontzentrazio-eremu bihurtuko zen. Bigarren Mundu Gerra amaituta, 1946an, estatu frantsesak bere arrastoa ezabatu eta baso bat antolatu zuen. Baso horren eta historia haren aztarnen gainean —eta errepikatzeko beldurraren gainean—, Beñatek bidaia poetiko bat egiten du itsasorantz, eta haren gainean etorkizun hobea bilatzeko itxaropen arriskutsua zabaltzen dutenak. Hitzaurre horren ondoren, hamar interpretek hartuko dute parte ‘Basoa’ eszenatokian. Pieza hori Josu Mujikak koreografiatzen du, Iñaki Salvadorren konposizio musikalen bidez. Ahots horiek, Gurs eta errefuxiatuenak, zortzi koadro eszenikotan artikulatutako koru-lan baten abiapuntua dira, emozioa, fisikotasuna, samurtasuna eta oroimena bateratzen dituena. «Dantza bat, konpainiarena, oso fisikoa, ondo mugatua; lur askokoa, baina erortzen denaren bertikaltasuna gailentzen da, bai, baina altxatu egiten da; eta, beti ederra, optimismo-puntu batekin kabaretetik pasatzean, Gursen eremuak zituen kultura-etxetxetxoen oroitzapenean: kultura, alderdi guztietan, itxaropena elikatu eta bizitzari heltzen diona» (idatzi du Tealdobnavarrok). Zinemak mundu osoko belaunaldien bizitza markatu duten istorioak, gertaerak edo kontakizunak harrapatzea ahalbidetu badu, dantza gai da une horiek behatzen duen begirada garbia baino behar ez duen leku unibertsal batera eramateko. Bi hizkuntza edo poesiak aurrez aurre begiratzen dira orain, Dantzaz-ek —eta konpainia inguratzen duen familia handi horrek— forma eta diskurtso berriak aztertzen dituen proiektu batean, artea, oroimena eta gogoeta eskutik joan daitezen.
O Futuro é ancestral obrak “gorputza-eszenografia”, gure inguralde fisikoa eszenario mugikor gisa, hiri ingurunearekin solasaldia bailitzan, eta hirien eraikuntza behatzen ditu. Solasaldia zementuarekin, lehengaia, gure mendebaldeko jatorriaren metafora sozial modura, non arbasoak desagertutako kultura legez ikusten baitira, berriro konektatu nahiko genukeen zer ideal gisa. O Futuro é ancestral XXI. mendeko gorputzen erakusketa-performance-manifiestu modura aurkezten da. Plastikoaren eta zementuaren eraginpean ipinitako hiru gorputzen erakusketa bat. Elementu artifizialez apaindutako larruazala, gorputzera zementua itsatsita dantzan, horrela irudi titanikoak eraikiz, beste performer batzuei eta publikoari, mantsotzeko eskatzen digutenak, “ezinbesteko desazkunde” batera joan gaitezen, gure arbaso unibertsalengana itzultzeko, gure sustraiekin berriro konekta gaitezen, hemen eta orain. Gorputza paisaia potentzial modura, metafora sozial gisa.
Larruazala jantzi gorputzaren arkitektura agerrarazteko. Berau ezkutatzea haragia azaleratzeko.
Iragandako beste hamarkada batzuetan abandonatutako eskultura-pieza bailitzan, biluztasuna ahaldundu egiten da, plastikozko pop dekorazioari esker. Larruazala bereizten duen muga modura ez, baizik eta elkar komunikatu egiten duten lurralde modura erakutsiz.
Gautena eta Marea Urdinak gizartea autismoaren inguruan kontzientziatzeko duten helburuari jarraiki dantza inklusibo saioa antolatu dute Urdinduz 2023 ekimenaren barnean.
SEX SUA obra koreografikoren entsegu irekia gidatuko du Andoni Mutiloak. Andoni Mutiloa sortzailearen lana gertutik ezagutzeko aukera izango dugu. Andonik berak bideratuta, artista moduan egiten ari den ez ohiko ibilbideari buruzko xehetasunak emango dizkigu. Horrez gain, bere azken ikuskizuna den Sex Sua musikalaren sormen prozesua nolakoa izan den azalduko digu. Sarrera doakoa izango da. Bi sarrera gehienez pertsona bakoitzeko. Entsegu irekian parte hartzeko nahitaezkoa da erreserba egitea. Plaza-kopurua mugatua da, beraz onarpena izen emate lehentasunaren arabera izango da.
Moor Krad ikuskizunak argitara atera nahi du gu guztiok gordetzen dugun itzal hori. Bizitzan zehar, hainbat arrazoi ezberdinengatik ezkutatzen ditugun gure alderdiez osaturiko itzala. Gure izaerako zati bat ez balitz bezala, izaera horren gela ilunenean izkutatzen goazelarik. Lur zati honetan bizi diren pertsonaiek badakite alde ilun bat dutela eta honek aldi berean beraien izaera osatzen duela. Horregatik ez dituzte beraien kontraesanak ezkutatzen eta benetan diren bezala agertzen dira besteon begietara. Ez dute beldurrik, izan ere beldurra, aurretik ezarritako arauen kontra jokatzen dugunean soilik azaltzen bait da. MOOR KRAD-en ez da gezurrik, ez moral bikoitzik, ez eta bizitza paralelorik… Hemen dena argitara ateratzen da. Ikusten duzun zerbait ez bada zure gustukoa, ez begiratu; eta oraindik ere ezegonkortasuna sortzen badu zugan, agian bizkar gainean daramazun zaku horretan bilatu beharko zenituzke arrazoiak. Puruak jaiotzen bagara ere, gure izaerako ze alderdiak botako ditugun zakura erabakitzen pasatzen dugu gure haurtzaroa eta gaztaroaren parte handi bat; eta gainontzekoa berriz, zaku hori nola hustu asmatu ezinik.
*Flamenco BBK zikloaren barruan The Game Flamenkoaren hizkuntzaren barruan askatasun artistikorako pentsatutako ikuskizuna da. Antzezleek bat egiten dute arteaz gozatzeko, kontenplaziorik gabe, eta kantua, dantza eta ukitua narratibaren zerbitzura jartzen dira, mundu oniriko batean murgilduz, non joko desberdinak diren eszena bakoitzaren motorra. Joko bakarrerako hiru bateko.
(Ama) izan, ala ez izan. Amatasunaren inguruko hausnarketa bat kontatzeko musika, kantua eta dantza uztartzen duen ikuskizun bat da AMAraun. Proiektu artistiko bezala berritzailea iruditzen zaigu bertsoa eta dantza elkarrizketan baliatzea, baina ez bakoitza bere aldetik, kontakizun baten elementu banaezin bezala baizik.
Izan ere, izatekotan,
nola eutsi izanari?
Izan ala ez izan (ni), ama izanik.
Izan ala ez izan?
Edo...
Izan nola?Fitxa
Ballet hau 1939. urtean Gerra Zibilaren gorabeherak zirela eta argitaratu gabe gelditu zen. Sortu zenetik laurogei urtetik gora pasatu direnean, Juan March fundazioak, Gran Teatre del Liceurekin batera ekoitzita, ballet hau berreskuratu du. Maitasuna da istorioaren gai nagusia, eta ekintza San Joan bezperan, gauez eta goizez, gertatzen da Isilen, Pirinioetako herri txiki batean. Musika Roberto Gerhardena da, eta herri-abestien aipamenez beteta dago. Oraindik horietako asko Kataluniako landa-eremuetan diraute. Joan Junyerren dekoratu eta figurinak argitaratu gabeko lehenengo proiektutik kontserbatu ziren, eta Pirinioetako paisaia eta jaietan, bai eta eskualdeko arte erromatarrean ere oinarrituta daude. Bien laguntzaz, Ruzek, bere hitzetan, uneko dantza- pieza ardaztu du, antzezlan eta dinamismo kutsuarekin, eta eraginkortasunez eta artifiziorik gabe taularatzen da.
Arnasketa bakoitzeko, malko bakoitzeko eta izerdi-tanta bakoitzeko, Aitzindariak milaka emakume elkartzen ditu dantza-esperientziaren aitzakiarekin. “Clichea” du lagun eta generoari buruzko aurreiritziak suntsitzen ditu.
Berdintasunaren aldeko borroka hasi zuten emakume aitzindariak omentzen ditu, borrokan jarraitzen dutenei laguntzen die eta irabazteko aukerarik izan ez zutenak oroitzen ditu.
Modelatzea eta naturaren poetika baliatuz, Aitzindariak ateak irekitzen dizkio ikusleari arima indartsu eta borrokalarien unibertsoan sar dadin, norbanakoa maitatu eta errespetatzen duen munduan barnera dadin, baina, batez ere, gizakiaren indibidualtasuna eraldatu nahi du gizarte berdinzalea erdietsi nahian.
Arnasketa bakoitzeko, malko bakoitzeko eta izerdi-tanta bakoitzeko, Aitzindariak milaka emakume elkartzen ditu dantza-esperientziaren aitzakiarekin. “Clichea” du lagun eta generoari buruzko aurreiritziak suntsitzen ditu.
Berdintasunaren aldeko borroka hasi zuten emakume aitzindariak omentzen ditu, borrokan jarraitzen dutenei laguntzen die eta irabazteko aukerarik izan ez zutenak oroitzen ditu.
Modelatzea eta naturaren poetika baliatuz, Aitzindariak ateak irekitzen dizkio ikusleari arima indartsu eta borrokalarien unibertsoan sar dadin, norbanakoa maitatu eta errespetatzen duen munduan barnera dadin, baina, batez ere, gizakiaren indibidualtasuna eraldatu nahi du gizarte berdinzalea erdietsi nahian.
Apirilaren 1ean Kirolaken, Uhabia Ikastolak euskarazko irakaskuntzaren aldeko ekitaldi-ikuskizuna antolatu du: Zarena Zarelakoren "So egin" sorkuntza berria. Ganbaran egiten den ikuskizun berri honen bitartez, dantzariek 15 urte baino gehiagoz konpartsaren arrakasta izan duten dantzei bizia emango diete.
19:00etatik aurrera ateak zabalik egongo dira bertan dauden janari postuak aprobetxatzeko, ikuskizuna 20:30etarako antolatu dute eta orduan DJ Yakadansé-k hartuko ditu mahai-inguruak, ikusleek eta dantzariek elkarrekin arratsaldea jarrai dezaten. Freskagarri eta ostalaritza postuak Uhabia Ikastolako ikasleen gurasoak izango dira.
Gogoratu sarrerak Bidarteko Turismo Bulegoan edo Kaixo asso bidez erreserbatu behar dituzula.
Oso soslai desberdineko dantzariak biltzen dira agertokian, eta kolore sorta askotariko hori gizarteko aniztasunaren isla da: ijito-sustraiko dantzari bat, akondroplasia duen beste dantzari bat, gaztetasunaren indar guztia eta bere ahultasunak eta bere belaunaldiarenak dituen interprete bat, bere ekarri guztiarekin, bere ibilbide eta adinarekin.
Orainaldi honetatik, non gizakiak, itxura hutsen distirak itsuturik, bidea galdu baitezake, Gold elkarbizitzarako, tolerantziarako, aniztasunerako eta norberaren burua onartzeko gonbita da. Gune bat da, non norbanakoak, bere zaurgarritasuna eta guzti, aurre egiten baitie bizitzako erronka eta trabei, edertasuna ere ahultasunaren parte baita. Pieza hau jaio da ikus-entzuleen bistan jartzeko ezen gizaki guztiak direla sentiberak eta hauskorrak, baina baita indartsuak, harroak, sortzaileak eta hobetzeko gogoa dutenak ere.
Joaquin Cortes bere esentzia erakusteko itzuli da. Bere ametsen alde borrokatzera, zailtasunak gainditzera, kritikei aurre egitera eraman zuen haurra, nazioarteko figura bihurtu arte. Espainiako dantzaren munduko lehenak bere ikuskizun berria aurkeztuko du bira paregabe eta ahaztezin batean, 30 artistarekin batera.
Victoria Eugeniako Aretoan, Goizaldik maiatzaren 1ean Victoria Eugenia antzokian eskainiko duen dantza emanaldiaren inguruko aurkezpena eta solasaldia. Sarrera doakoa izango da. Bi sarrera gehienez pertsona bakoitzeko. Entsegu irekian parte hartzeko nahitaezkoa da erreserba egitea. Plaza-kopurua mugatua da, beraz onarpena izen emate lehentasunaren arabera izango da.
Victoria Eugenia antzokian emanaldia eskainiko du Goizaldi dantza taleak 75. urteurreneko ospakizun ekitaldien barruan; Bizkaiko Gaztedi, Arabako Adurtza, Lapurdiko Begiraleak eta Otsagabiko (Nafarroa) dantza taldearekin batera, probintzia bakoitzeko jatorrizko euskal dantzen ikuskizuna.
Sentimenduen kontrola umeak ikasi behar duen lehenengotako gaitasuna da. Gizonak negarrari eutsi behar dio, ezin du publikoan maitasun gehiegirik adierazi, dominantea izan behar du, eta batzuetan, mespretxuz jokatu behar du. Laburbilduz, indartsua izan behar du bestearen antzik izan ez dezan; ahula denaren eta burla eta gutxiespena jasotzen duenarena. Inork ez gaituenean ikusten eta eroso gaudenean gure sentiberatasuna agertzen zaigu. Konfiantza dugun pertsonaren aurrean agertu eta gure lotsetatik aske sentitzen gara, afektiboetatik zein gorputzari lotutakoengatik.
Metamorphosis Dancez hitz egitea orekaz, dotoreziaz, enigmaz, doitasunaz eta abangoardiaz hitz egitea da; mugimendu irmoez eta araztuez, bilaketa etengabe eta nekaezinaz. Bere azken lana –Prisma–, hausnarketara gonbidatuko gaituen esperientzia sentsorial liluragarria da. Identitatea, konpromisoa, eraldaketa eta antzeko beste kontzeptu batzuk zipriztinduko dute ikuskizun sortu berria. Mugimendu zehatzak, irmoak, eszenografia dinamiko eta erakargarria, eta argien eta musikaren adierazpen-aukerak mugara eramateko saioa... Horra Iratxe Ansak eta Igor Bacovich-ek sortu duten piezaren benetako protagonistak. Ikerketa zorrotz batetik abiatuta, sortzaileek terrorismoaren biktimenganako hurbilketa artistiko bat proposatzen dute, molde unibertsalean. Prisma pieza argitsu, iradokitzaile eta enpatikoa da, gatazkaz eta norbere arazoak gainditzeari buruz mintzo dena, sendotasunaz eta borrokaz. Funtsean, galdera batek inguratzen du hausnarketa: nola lortzen du gizakiak, bizipen traumatikoen gogorra gorabehera, indartsuago, ahaldunago eta lehiakorrago bihurtzea. Prisma Gasteizko Terrorismoaren Biktimen Oroimenezko Zentroa inauguratzeko sortutako pieza da.
Iratxe Ansaren eta Igor Bacovichen azken proiektua da CreAcción. Dantza garaikideko obra bat, formatu eszenikoan egina, parte hartzeko prozesu batetik sortua. Prozesu horretan, dantzarekin loturarik ez duten pertsona-talde batek hainbat astez Ansa eta Bacovich, Metamorphosis Dance konpainiako zuzendariarekin eta koreografoekin eta dantzariekin jardun du.
Xareta eskualdeko biztanleek sortutako pastorala eskainiko da martxoaren 25ean Bergaran. Pastoral honen gidoiak Piarres Lafittek 1965. urtean, Gure Herria aldizkarian plazaratu zuen ‘Orein bilakatu neska’ izeneko bertso bilduma du oinarri. Bertsoak behe-nafarreraz idatzita daude, baina tamalez ez dakigu nork egin zituen, Lafittek inoiz ez baitzuen horren berririk eman. Bertso hauetan kontatzen zaigun ipuin edo legenda zaharra da, XVIII. eta XIX. mendeetan Europa osoan hedatu zena. Legenda honetan orein bilakatu zen neska baten istorioa azaltzen zaigu. Lafittek plazaratu zituen bertsoetan gauza bera kontatzen zaigu. Maddi neska gaztea Pazko arrats batean pegarrarekin errekara, ur hartzera joan zen, eta bertako ura edatean orein bilakatu zen. Hortik aurrera, egun argia den bitartean orein izango da eta gauez betiko neskatila. Maddik bazuen Jakes izeneko anaia ehiztaria, txakurrekin maiz ibiltzen zena. Amak badu alabari gertatu aztikeriaren susmoa eta etxeko guztiei esan badie ere, inork ez dio gehiegi sinetsi. Halako batean, etxeko txakurrek orein bat hilko dute, Jakes anaiak zatikatu eta familiako guztien artean jan egingo dute. Maddiren izpirituak amari emango dio gertatu denaren berri, eta amak, egia ezaguturik, sastakai batez hilko du bere burua. Hauxe da bertso hauetan kontatzen zaiguna eta Gerardo Mungiak pastoralera eraman duen trajeria lazgarria. Bertso hauek oihartzuna izan dute gure kulturan. 1977. urtean Haizea taldeak zabaldu zuen bere lehen diskoan Ura isuririk izenaz. Gerora Mixel Bedaxagarrek eta Benito Lertxundik ere kantatu eta zabaldu zuten beren disko eta kantaldietan. Maddiren Trajeria’ izenaz bataiatu da Pastoral hau. Pantxika Urruti izan da, berriz ere, errejenta eta Xaretako herriek (Zugarramurdi eta Urdazubi Nafarroan, eta Sara eta Ainhoa Lapurdin), elkarrekin prestatu eta jokatu dute, urriaren 15ean eta 16an Zugarramurdiko leizean, eta urriaren 22an eta 23an Sarako plazan. Erran beharra dago lau emankizunetan agertokiak jendez mukuru izan zirela. Pastoral hau 16 jelkaldiz eta 9 kantorez osatua dago, 71 arizalek hartu dute parte eta horiekin batera 13 musikarik. Ameli Harotzarene zugarramurdiarra izan da Maddi sujeta jokatu duena, Mattin de Castro biriatuarrak Jakes anaiarena jokatu du, Beronik Ondikolak amarena jokatu du eta Koxe Bergara saratarrak aitarena. Eta pastoral guztietan bezala, orotarik izan da: predikuak, jelkaldiak, borrokaldiak, dantza eta kanore ederrak, eta baita artzainak, artaldea eta taloak ere. Biziki ederra eta Pantxika Urrutik ongi zuzendua. Informazio gehiago: Maddiren trajeria
Elgoibarko Haritz dantzari taldearen 50. urteurreneko programazioaren barruan Dantza jaialdia, 12:30ean Kalegoen Plazan (euria eginez gero, Herriko Antzokian). Portugaleteko Elai Alai, Galdakaoko Andra Mari eta Donostiako Argia dantza taldeak izango dira. Arratsaldean, Inguma taldearekin erromeria.
Baionako katedraleko klaustroan milaka ikuslek ikusi zuten erakusketa Donostiako San Telmo museoan izango da martxoaren 28tik apirilaren 23ra. Lapurdi, Nafarroa Beherea eta Zuberoako dantza erritutako jantziak biltzen dituen Baiona-Miarritzeko Maritzuli konpainiak sortutako Dantzaz Ele erakusketak. 2021ean Baionako katedraleko klaustroan aurkeztu zen erakusketa hau, eta Baionan hartu zuen itxura bertsua hartuko du erakusketak Donostian ere, hemen ere erakusketaren zati handi bat klaustroan izango baita eta bestea elizan. Asteartean, martxoaren 28an, San Telmo Museoan, 11:30ean, aurkeztuko dute Maritzuliko kideek ikusgai ipini duten lana eta 12:30ean inauguratuko da erakusketa. Horrela, martxoaren 28tik apirilaren 23rako tartean, asteartetik igandera, 10:00-20:00 izango da irekita.
GOIZA: gaineko Plaza ARRATSALDEA: herriko etxe aitzina ARRATSALDEA: behereko plaza
Molde zaharreko azken dantza maisua genuen Paxatxo, bera izan baita duela 400 urteko erakusteko modua bizirik mantendu duen azken maisua. Bere heriotzak gogor astindu zuen Beasain, eta azken urteetan oztoporik gabe garai berrietara egokitutako ohiturak, lehen aldiz, etorkizunera begira jarri ditu kezkaz. Ba al da tradiziorik dantza maisurik gabe? Eta, azkena izango ote da?
Mendianike dantza taldeko kideek egiten dute Ablitasen El Plego izeneko dantza-jokoa. Dantzariek gerri atzealdean daramaten egunkari zatia elkarri erretzen saiatzen dira dantza egiten duten bitartean. Joko hori herrian zabaldu eta 1995ean Mendianikeko kideek hau berreskuratu eta dantza gehitu zioten, balsa eta jota. Diotenez Mariano Baigorri ablitastarrak ardo erronda ez ordaintzeko ahaleginetan lagunak paperezko buztana erretzera gonbidatzen zituen, lortuz gero berak ordainduko zuen, bestela lagunek.
Aztarnak, Mihise gaineko dantza
Hainbat hizkuntza artistiko elkartzen dituen dantza obra «Aztarnak» ekintza dantzatua da, gorputz-arteen praktika artistikoarekin ematen duena, keinuaren, memoriaren eta interpretazio batzuek mihise zuri baten gainean utzitako
aztarnaren bidez. Ekintza gogoetatsu dantzatua body art adierazpen bihurtua. Ekintza garatzen den denbora eta espazio errealaren ondorioz, iruditeria eta kontakizun bisual berri bat sortzen da, indibidualetik kolektibora abiatzen dena. Memoria dantzatuaren erregistro bat da, espazio tridimentsional batetik dimentsio biko beste batera igarotzen dena. Obra antzerki optiko moduko bat da, zeinetan mugimendu bakoitzaren hedapena nahitaez keinu bat den, orainaldiko une bat, non gailu eszenikoa bizitza propioa duen instalazio performance gisa lantzen den.
2023ko apirilaren 2an - Hileko lehen igandeetako aretoko dantzak Bilboko Abando estazioan.
Metamorphosis Dancez hitz egitea orekaz, dotoreziaz, enigmaz, doitasunaz eta abangoardiaz hitz egitea da; mugimendu irmoez eta araztuez, bilaketa etengabe eta nekaezinaz. Bere azken lana –Prisma–, hausnarketara gonbidatuko gaituen esperientzia sentsorial liluragarria da. Identitatea, konpromisoa, eraldaketa eta antzeko beste kontzeptu batzuk zipriztinduko dute ikuskizun sortu berria. Mugimendu zehatzak, irmoak, eszenografia dinamiko eta erakargarria, eta argien eta musikaren adierazpen-aukerak mugara eramateko saioa... Horra Iratxe Ansak eta Igor Bacovich-ek sortu duten piezaren benetako protagonistak. Ikerketa zorrotz batetik abiatuta, sortzaileek terrorismoaren biktimenganako hurbilketa artistiko bat proposatzen dute, molde unibertsalean. Prisma pieza argitsu, iradokitzaile eta enpatikoa da, gatazkaz eta norbere arazoak gainditzeari buruz mintzo dena, sendotasunaz eta borrokaz. Funtsean, galdera batek inguratzen du hausnarketa: nola lortzen du gizakiak, bizipen traumatikoen gogorra gorabehera, indartsuago, ahaldunago eta lehiakorrago bihurtzea. Prisma Gasteizko Terrorismoaren Biktimen Oroimenezko Zentroa inauguratzeko sortutako pieza da.
Iratxe Ansaren eta Igor Bacovichen azken proiektua da CreAcción. Dantza garaikideko obra bat, formatu eszenikoan egina, parte hartzeko prozesu batetik sortua. Prozesu horretan, dantzarekin loturarik ez duten pertsona-talde batek hainbat astez Ansa eta Bacovich, Metamorphosis Dance konpainiako zuzendariarekin eta koreografoekin eta dantzariekin jardun du.
Candlelight Balletak zuzeneko esperientzia musikal eta multisentsoriala. Beltxargen Lakua BBK Salan kandelen argi mehearen azpian. Kontzertu osoan zehar, bi dantzari profesionalen hainbat ballet ikuskizunez gozatu ahal izango duzu.
Jon Maya eta Cesc Gelabert koreografoen arteko harremanetatik, gogoeta askoren ondoren, Gelajauziak sortu zen. Obrak argi erakusten du bi koreografoek dantzarekiko eta kultura-tradizioarekiko duten interesa, egungo gizartera egokitzeko. Pieza koreografiko horretan beren kezkak eta esperientzia erakutsi nahi izan dituzte. Piezaren oinarriak bi euskal dantza dira: Gipuzkoako soinu-zaharrak eta Lapurdiko dantza-jauziak. Bi dantza horien balio soziala, gizarte-sustraiak, bat-batekotasuna… egiten ari diren lan horren parte aktiboak dira.
Erreka ondoan, bi gezur dantza garaikidea oinarri duen obra eszenikoa da. Fikzioa eta gezurra kontzeptu gisa uztartzen dira, horretarako kondairen unibertsoan barneraturik.
Kondaira da sormen prozesuaren abiapuntu eta kokalekua. Literatur genero epiko hau, pertsonaia fantastikoak eta naturaz gaindikoak dituena, eta maiz ezaugarri historikoak dituena, da obraren oinarria. Kondaira propio bat sortzea da helburu, non fikziozko elementuez gain, gizarteko errealitate zuzenetik hartutako elementuak dauden, bertako egungo narratibak edo "egiak" kondairaren fantasiazko istorioarekin kutsatu eta transformaturik.
Arabako Errioxako VII. Dantzari Eguna ospatuko dute egun osoan, ekitaldi desberdinekin. Kalejira eta ikuskizuna goizean izango dira.
Iron Skulls Co Bartzelonako dantza-talde bat da, eta hainbat ingurune artistikotatik datoz kideak. Horien artean, dantza urbanoak eta garaikideak nabarmentzen dira, hainbat diziplinatan eragina dutenak: zirkoa, Butoh, borroka-arteak, ikus-entzunezko ekoizpena, diseinua, moda… Nazioartean, Iron Skulls Co erreferentea da dantza urbanoan, eta hainbat jaialditan parte hartzen du, Europan nahiz Europatik kanpo: Breakin’ Convention Sadler’s Wellsen, Londresen; Summer Stage Festival, New Yorken; Prisma jaialdia, Panaman, besteak beste. "Azul Petrolio" senaren bidezko bilaketa da, eta taldeko kide izateak gure giza izaeraren adierazpenean duen eraginari buruzko hausnarketa egingo dugu
Bien arteko topaketa bat, besarkada bat, bestea sentitzea, hitzik gabeko komunikazioa, biren artean sortutako mundu batean murgilduta dagoen denboraren sentipena. Elkarrekiko euskarria. Denbora hori zabaldu eta gelditu egiten da, inoiz amaituko ez balitz bezala. Eraldaketa bat, aldaketa bat. Zatiak erortzen hasten dira, beste batzuk eusten. Une hori ahaztu egiten da eta desberdintasunak azaleratzen dira; kontrako poloak, hauskortasuna eta indarra, erortzea eta kontrolarekiko desira. Oreka eta ezegonkortasuna. Benetako giza izaera.
Bien arteko topaketa bat, besarkada bat, bestea sentitzea, hitzik gabeko komunikazioa, biren artean sortutako mundu batean murgilduta dagoen denboraren sentipena. Elkarrekiko euskarria. Denbora hori zabaldu eta gelditu egiten da, inoiz amaituko ez balitz bezala. Eraldaketa bat, aldaketa bat. Zatiak erortzen hasten dira, beste batzuk eusten. Une hori ahaztu egiten da eta desberdintasunak azaleratzen dira; kontrako poloak, hauskortasuna eta indarra, erortzea eta kontrolarekiko desira. Oreka eta ezegonkortasuna. Benetako giza izaera.
Pirinioetako Musika eta Kultura Jaialdiak, PIR, aurten, bere ohiko programazioaz gain, Danspirenaika, mendi paisaietan dantza tradizionalaz gozatzeko bidaia kulturalaren proposamena biltzen du, helburu argi batekin: Pirinioen bihotzean dantzan ikastea. Iaz Areatzan eta Jakan egin zuen bezala, Danspirenaikak, gure kultura tradizionalaren transmisioa sustatzen du, ikastaro, tailer eta dantza herrikoi parte hartzaileko saioen bidez. Aurten, ekainaren 30etik, ostirala, uztailaren 2ra, igandea, Aragúes del Puerton egingo dira, PIRarekin batera. Ikastaroak musika eta dantza profesionalei, irakasle eta begiraleei eta dantza tradizionalaren zaleei zuzenduta daude. EKAINAK 30, OSTIRALA UZTAILAK 1, LARUNBATA UZTAILAK 2, IGANDEA Informazio gehiago: Danspirenaika & PIR 2023
Oier Araolaza dantzaria da, Eibarko Kezka eta Donostiako Argia dantzari taldeetan aritzen da gaur egun, eta 15 urtez Haritz Euskal Dantzari Taldean aritu zen (1993-2007). Dantzan elkarteko zuzendaria da. Gizarte Komunikazioan doktorea, Antropologia eta Informazio Zientziak ikasketak egin ditu. Dantza eta generoa ikertu ditu besteak beste, eta hainbat artikulu eta lan argitaratu ditu dantzaren inguruan. Gari Otamendi dantzaria eta musikaria da. Añorgako Arkaitz eta Donostiako Argia dantzari taldeetako dantzaria da, dantzan.eus-ko kidea da, Gipuzkoako Dantzagunean egiten du lan, eta hainbat musika, bertso eta dantza talderekin jotzen du arrabita. Quico Pugès musikaria da. Hainbat taldetan aritu da profesionalki txelo-jotzaile moduan, Quartet Brossa laukotean adibide. Tangram diska eta proiektuaren egilea da eta Kataluniako Goi Mailako Eskolan inprobisazio irakaslea da. Data/tokia: 2023ko apirilaren 22an, 12:30ean Elgoibarko Kultur Kafean.Korrotik pikutara: euskal dantzaren historia bat dantzaren bidez kontatua
Euskal dantzaren historia bat kontatu eta gorpuzten dute Oier Araolazak eta Gari Otamendik, Quico Pugès musikariak lagunduta Kezka dantza taldearen eskutik eta Haritz dantzari taldearen urteurrenean eskainiko den hitzaldi-dantzatu honetan. Dantza molde zaharretatik gaur egungo dantza formetara egindako bideari erreparatuko diote: korroan, borobilean hasi, eta dantzak nola joan diren aldatzen erakutsiko dute, soka-dantza, ingurutxo eta kontra-dantzetatik pasaz, bikote dantzetara iritsi eta azkenik norbanako bihurtu arte. Taldetik indibidualera, korrotik pikutara joan omen dira aldatzen gure ohiko dantzak. Ibilbide hori hitzez eta dantzaz aurkezten dute, historia kontatu eta dantzatu bat beraz.
Apirilaren 23an, igandea, goizeko 11:00etatik aurrera. Hauxe izaten dugu jaien usainean jartzen gaituen ekitaldia. Ohi bezala Korosti Dantza Taldea dugu ekitaldiaren sustatzaile eta kudeatzaile. Aurtengoan ondorengo dantza taldeetako dantzari txikiak izango ditugu Legazpin: Oinarin Dantza taldea (Antzuola), Lurra Dantza Taldea (Urretxu), Oñatz Dantza taldea (Oñati), Irrintzi Dantza Taldea (Urretxu-Zumarraga), Itxas Argia Dantza taldea (Getxo) Oberena Dantza taldea (Iruña), Sustraiak Dantza Taldea (Legazpi) eta Korosti Dantza Taldea (Legazpi)
Egitaraua
YARIN elkarrekin imajinatzen dugun etorkizuna da; bestearen begiradarako leihoa, non elkarrizketak piztutako orriak agertzen diren. YARIN sustraia da. YARIN topaketa da. YARIN elkarrizketa da. YARIN etorkizunaren sinonimoa da eta bestearen leihora egindako begirada konplizea. Sustraia, sakontasuna, irekitasuna, unibertsaltasuna... Andrés Marín eta Jon Mayaren ibilbide eta nortasunekin oso lotuta dauden ezaugarriak dira. Marinen sustrai flamenkoa eta Mayaren euskal dantza dira bien sorkuntzaren abiapuntuko tresnak, eta hortik aurrera, biak beste kultura, diziplina eta errealitate artistiko batzuekin elkartzeko etengabeko elkarrizketan murgiltzen dira. Julen Achiary lagunduko die bere zuzeneko ahotsarekin.Fitxa
ZARRA dantza-obrak omendu eta aintzatetsi egiten du Telmo Zarraonandia (1921 – 2006), hirurogei urtez Espainiako futbol-ligako golegile nagusia izan zen jokalari enblematikoa. Ikuskizunak hurbildu egiten gaitu kirol horri atxikita dagoen herri baten jatorrietara eta oroimenera, meatzaritzari eta industriari loturiko sustraietara, eta ibilbide bat egiten du haren historian zehar, Telmok berak gidatutako pasadizoen bidez. Futbolaren mitotzat jotzen da Athletic Clubeko eta Espainiako futbol-selekzioko jokalari zena; haren palmaresa luze eta zabala izan zen benetan, gurearekin zerikusirik ez zuen garai batean. Adriana Bilbao koreografoak, Zarraren bilobak, haren handitasuna nabarmentzen duen lan hau sortu du, aitonaren omenez. Dantza, flamenkoa eta futbolarekin lotutako kirol-elementuak uztartuta, ezaugarri nagusi zituen indarra eta bizitasuna azpimarratzen ditu, mitoa areagotu zuten kirol eta giza balioak ahaztu gabe. Errematatzaile bikaina zen, erdiko aurrelari aseezina, jatorra eta irmoa… haren abizenak adierazten duen bezala: «ZARRAONANDIA», zaharra, ona eta handia.
LASALAk, Judith Argomanizek zuzentzen duen dantza garaikideko konpainiak, 10 urte betetzen ditu aurten. 2013an sortu zenetik, konpainia etengabeko araketan ari da hizkuntza fisiko bat eta egungo estetika bat sortzeko helburuz, taldearen kezkak islatzeko eta kezka horiei erantzuteko. Ibilbide betea eta aberasgarria, zeinari esker hizkuntza koreografiko sendoa lortu baitu, konpainiaren bereizgarria, ezbairik gabe. LASALAren bilakaera beraren obretan ikus daiteke. Ikuskizun honetan, piezarik enblematikoenez gozatuko dugu, bidaia bat izango baita ikus-entzuleentzat, hasieratik gaur egun arte.
Konpainiari bere lana aitortu zaio bai Euskadin eta bai Espainiako Estatuan, bai Europan eta bai Taiwanen edo Kanadan, esaterako, haraino iritsi baitira LASALA proiektu koreografikoaren uhinak.
Zeharkatzen gaituzten gaiak, identitatea, generoa, amatasuna, botere harremanak, emakumeen aurkako erasoak eta bestelako gaiak aztertuko dira bertan. Asko eta ondo landutako hitzak eta dantza eta argi joko ikusgarriak nahasten dira saio bikain honetan. Fitxa artistikoa
NIK EU planteatzen da oroitzapenen eta esperientzien kutxa gisa, bizitako errealitateen museo gisa, espazio ordenatu bat ideiendesordena batean, non bilatu eta konektatu gure niaren alderdirik barnekoena ikusle bakoitzarenarekin. NIK euskarazko hitza eta EU (ni) galegozkoa uztartu egiten dira izenburuan; lanak autobiografia kutsua du, non bizitakoemozioak eta errealitateak islatzen diren ikuspegi dibertigarri, zirraragarri eta barne-barneko batetik. Toki horretan norbanakoaren maskulinitatea deseraiki egiten da, hausnartu dezagun nola eragiten dion gizarte egitura heteropatriarkalak gizakiari haurtzarotik heldutasunera bitarteko hazkundean. * Nafarroako Dantza Garaikidearen programaren barruan.
Diskurtsoaren, generoaren eta boterearen gainean Foucaultek ondu zituen teoriak abiapuntutzat hartuta, lan honetan kritika bat eskaintzen da, egungo gizartean diren rol generoan oinarrituak salatuz. Satiraren bidez, auzitan jartzen dira, ikuspuntu feminista batetik, botereari eta gizarte-arrakastari buruz gure artean diren arauak. Konpainia: Almudena Pérez sortzailea eta dantzaria da. Dantza Garaikideko gradua eskuratu zuen Trinity Laban delakoan (Erresuma Batua), eta hainbat konpainiatan izan da dantzari, Euskaditik kanpo. Itzultzean, hainbat lani ekin zien, koreografiari ikerkuntza prozesu moduan ekinez. Hainbat jaialditan erakutsi izan da haren lana eta erakundeen laguntza jaso du hainbat alditan. * BLV-ART 2023ren barruan.
BASOTIK ITSASORA 2.0 formatu hibridoa osatzen duen proposamen bateratua da. Beñat Gerekak sinatzen duen ‘Basotik itsasora’ dokumentalaren 30 minutuko zati bat pasatzeak osatzen du formatu hibridoa, eta, ondoren, Josu Mujikaren ‘Basoa’ lana antzeztuko da. Haren besaulkiei buruz, ikusleek ‘Basotik Itsasora’ dokumentalaren 30 minutuko laburpena ikus dezakete. Beñat Gerekak sinatu du, eta iraganaren eta orainaren arteko mugak, giza migrazioak eta errefuxiatuen drama islatzen ditu. Haren begirada Gurs-en pausatzen da, Pau inguruan dagoen kontzentrazio-eremuan, non Hirugarren Errepublika frantsesak eremu bat eraiki baitzuen 1939an Espainiako gerraosteko milaka desplazatuak hartzeko. Nazien inbasioaren ondoren, leku hura kontzentrazio-eremu bihurtuko zen. Bigarren Mundu Gerra amaituta, 1946an, estatu frantsesak bere arrastoa ezabatu eta baso bat antolatu zuen. Baso horren eta historia haren aztarnen gainean —eta errepikatzeko beldurraren gainean—, Beñatek bidaia poetiko bat egiten du itsasorantz, eta haren gainean etorkizun hobea bilatzeko itxaropen arriskutsua zabaltzen dutenak. Hitzaurre horren ondoren, hamar interpretek hartuko dute parte ‘Basoa’ eszenatokian. Pieza hori Josu Mujikak koreografiatzen du, Iñaki Salvadorren konposizio musikalen bidez. Ahots horiek, Gurs eta errefuxiatuenak, zortzi koadro eszenikotan artikulatutako koru-lan baten abiapuntua dira, emozioa, fisikotasuna, samurtasuna eta oroimena bateratzen dituena. «Dantza bat, konpainiarena, oso fisikoa, ondo mugatua; lur askokoa, baina erortzen denaren bertikaltasuna gailentzen da, bai, baina altxatu egiten da; eta, beti ederra, optimismo-puntu batekin kabaretetik pasatzean, Gursen eremuak zituen kultura-etxetxetxoen oroitzapenean: kultura, alderdi guztietan, itxaropena elikatu eta bizitzari heltzen diona» (idatzi du Tealdobnavarrok). Zinemak mundu osoko belaunaldien bizitza markatu duten istorioak, gertaerak edo kontakizunak harrapatzea ahalbidetu badu, dantza gai da une horiek behatzen duen begirada garbia baino behar ez duen leku unibertsal batera eramateko. Bi hizkuntza edo poesiak aurrez aurre begiratzen dira orain, Dantzaz-ek —eta konpainia inguratzen duen familia handi horrek— forma eta diskurtso berriak aztertzen dituen proiektu batean, artea, oroimena eta gogoeta eskutik joan daitezen.
NIK EU planteatzen da oroitzapenen eta esperientzien kutxa gisa, bizitako errealitateen museo gisa, espazio ordenatu bat ideiendesordena batean, non bilatu eta konektatu gure niaren alderdirik barnekoena ikusle bakoitzarenarekin. NIK euskarazko hitza eta EU (ni) galegozkoa uztartu egiten dira izenburuan; lanak autobiografia kutsua du, non bizitakoemozioak eta errealitateak islatzen diren ikuspegi dibertigarri, zirraragarri eta barne-barneko batetik. Toki horretan norbanakoaren maskulinitatea deseraiki egiten da, hausnartu dezagun nola eragiten dion gizarte egitura heteropatriarkalak gizakiari haurtzarotik heldutasunera bitarteko hazkundean. * Nafarroako Dantza Garaikidearen programaren barruan.
2023an Eneko Gilek, Dantzaz-ekointerpreteekin elkarlanean, testuak edo audio-elkarrizketek gorputzean eta mugimenduan izan dezaketeneraginean oinarritutako ikerketakoreografiko bat garatuko du astebetez, fiskaltza maskulinoenbilaketan hausnartuz eta fiskaltza horiek iradoki diezazkiguketenunibertsoetan sakonduz. Bilaketa hori ATALAK esperimentazio- laborategiaren esparruan eta Fuck You Bertín- Hitzezko hitzak mugimenduan(2021) ikerketa koreografikoan garatu da. Doako jarduerak. Jardueraren egun berean, 17:00etatik aurre- ra gonbidapena hartu dezakezu Museoko leihatilan Kopuru. T 848 426 492 * Nafarroako Dantza Garaikidearen programaren barruan.
Dokumentuaren akzioak
Lizentzia: CC-BY-SA. Ikusi argibideak
Dantzan - 513 posta kutxatila - 20600 Eibar - tfn. 943 53 04 40 - Kontaktua Non gaude
Teknikoki CodeSyntaxen produktu bat da Zope, eta Plone softwarea erabiliz egina.
Babesleak:
Hezkuntza, Hizluntza Politika eta Kultura Sailak (Hizkuntza Politikarako Sailburuordetzak) diruz lagundua
