Agenda

• Data: Irailak 12 –  16 / 18:30 – 20:30
• Lekua: Dantzagunea. Pelotarien kalea z/g (Niessen eraikina) 20100 Errenteria
• Nori zuzendua: Dantzari eta mugimendu arteetako artisteri zuzendua.
• Prezioa: 60€ (50€ ADDE edo ARTEKALE bazkideentzat)

Ikastaroko lan-metodoa

“Gehiago egin dezakeenak, gutxiago egin dezake” da bere leloa. Freshmotion teknikak, abiaduraren eta gorputzaren kontrolaren bidez, erresistentzia eta abiadura irabazteko gorputzak bere potentzialtasun guztia emateko helburua du.

dio. Marionen dantza energikoa, kapoeirarekin, akrobaziekin eta break-dancearekin egindako esperimentazioarekin, dantzatzen duen gorputza poesiara eramateko modua da.

Marion Castaillet:

Marionek diziplina anitzeko formakuntza du. Graduatu ostean, Danse à L’Ecole moduko eskoletan proiektuen zuzendaritza hartzen du eta goi-mailako arte eskoletarako prestatzen ditu dantzari gazteak.
2015etik aurrera, Brotha From Anotha Motha Companyrekin kooperatzen hasten da, sortzaile eta interprete gisa.

2016an, Manaïrekin kolaboratzen du koreografia laguntzaile modura.
Inspirazioa eta sortzailetasuna bilatzen du B.F.A.M.ren dantza fisikoan, eta Freshmotion izeneko dantza sortzen du.
Au Brana, Amplitudes Danse, Varium, Scenario Pubblico, Fre3 Bodies, Descalzinha danza… eskoletan klaseak ematen ditu.

2013tik 2018ra dantzari eta interprete gisa lan egiten du Pierre Michael Faure koreografoarekin. Gero, Sylex konpainiarekin bat egiten du.
Raphael Oliverekin ere lan egiten du Intermédiaire konpainian.
2017an bere lehen bakarkako lana sortzen du Brotha From Anotha Motharentzat, Alone With Everybody. Ostera, M.I.R sortzen du, Tarbesko kontserbatorioarentzat. La felicidad no espera bere bakarkako lana ere interpretatzen du eta Hafiz Dhaou eta Aicha m’Barek’s Chata Companyrekin bat egiten du 2019an, L’Amour Sorcier piezarako.

2021ean Naïf Production dantza konpainiako dantzari bihurtzen da.

2021ean, baita ere, Marius Fouillandekin (zirkua) kolaborazio berri bat hasiko du.

• Data: Urriak 15, 16 / 10:00 – 14:00
• Lekua: Dantzagunea. Pelotarien kalea z/g (Niessen eraikina) 20100 Errenteria
• Nori zuzendua: Dantzari eta mugimendu arteetako artisteri zuzendua.
• Prezioa: 60€ (50€ ADDE edo ARTEKALE bazkideentzat)

Ikastaroko lan-metodoa

Fernandesek sortutako praktika honek, gorputzaren mugimendua perfekzionatzeko erramintak emango dizkigun ikerketa, teknikoki egiteko.

Proposatzen den praktika imajinazioaren probokazio bat gorputzari, gorputza prozesu bezala ulertzera estimulatuz mugimenduan dagoen pertsonari, eta mugimendua eraikuntza bat bezala ulertuz. Horretarako, irudi anatomikoen eta metaforikoen bidez egiten da lan teknikoki mugimenduaren hautemate berri bat sortuz eta muskuluen, hezurren eta organoen ohiko patroiekiko askatasunari bide emanez.

Natalia Fernandes:

Natalia Fernandes dantzaria, koreografoa eta Anatomia Asmatua metodoaren sortzailea da. 

Brasildarra da, Sao Paolokoa, eta Madrilen bizi da 2017az geroztik. Egun, Jesus Rubio Garmoren Gran Bolero (Max saria 2020) eta Acciones Sencillas produkzioetako interpretea da eta baita Poliana Limaren Las Cosas Se Mueven Pero No Dicen Nada produkziokoa. 

Bere dantza formakuntza unibertsitate eta eszena garaikide brasildarrean kokatzen da. Alemania, Israel, Espainia, India eta beste hainbat nazionalitateko koreografoekin ere aritu da. 

• Data: Abenduak 10, 11 / 10:00 – 14:00
• Lekua: Dantzagunea. Pelotarien kalea z/g (Niessen eraikina) 20100 Errenteria
• Nori zuzendua: Dantzari eta mugimendu arteetako artisteri zuzendua.
• Prezioa: 60€ (50€ ADDE edo ARTEKALE bazkideentzat)

Inprobisazioan eta gorputzaren baldintzapenean oinarritzen diren klaseak dira. Helburua gorputza espazioan prestatzea da, imaginarioa martxan jartzea edozein motako entseguri aurre egiteko. Informazio eta norabide sorta zabal batekin, Roberrek klasea gidatuko du dantza klasikoaren, garaikidearen, yogaren eta gaga teknikaren errekurtsoak erabiliz. Mugimenduari lotuta, erakargarriak diren teknikak izaten jarraitzen dute Roberrentzat. 

Klaseen ikuspegia, teknika lantzeaz gain eta beroketa lana egiteaz gain, honakoa izango da: zein da gorputzaren sarrerako atea? Egunero gorputz ezberdina izan ohi dugu, uneoro aldatzen eta nekaturik daukagun dantzarion gorputza onartu. Nola lan egin edozein direla baldintzak, edozein egoeratik edo lesiotik.  Guztiak gehitu dezake. Gorputz libre edo lesionatu batek erraminta eta ezagutza nahikoa izanik, modu egokian burutu dezake eskatutako lana. Pentsatzen duen gorputza eta intuizioa duen burua.

Rober Gómez:

Rober Gomez Figueresekoa da, Gironakoa hain zuzen ere. Bartzelonako Institut del Teatren 2005ean dantza garaikidean graduatua eta Suizako Lausanne hiriko Rudra Bèjart eskola famatutik igarotakoa. 

Bere ibilbide profesionala It Dansan hasten du. IT-n graduondokoa egin ostean, Bonachela Dance Companyn,  Galili Dancen, Club Guy and Roni konpainian, Gelabert-Azzopardi  konpainian, Staatstheater Oldenburg konpainian, Maura Morales kooperatiban, Staatstheater Mainzen, La Veronalen, Sol Picó konpainian, Siberian…egiten du lan.

Errepikatzaile bezala Ballet Konzert Bern konpainian eta Amsterdamgo Goi-mailako Arte Eskolan ere aritu da.

Duela lau urte, Hotel Col.lectiu Escènic kolektiboaren zuzendaritza hartzen du, beste interprete eta zuzendari batzuekin batera. Estreinatu berri dute beraien laugarren sorkuntza:  Habitación 11: LA HONTE, Lisi Estarasek zuzendua Mercat de les Florsen. 

Irakasle modura, Nunart Guinardó, La Caldera, Àrea espai de dansa i creació, La Casa del Moviment, Valentziako Goi-Mailako kontserbatorioan, Badalonako Escola Ritmes eta abar luze batean aritu da. 

Bere dantzarenganako pasioa yogaren ikasketarekin batera egiten du, Asthanga Rocket Yogan formatua baitago. Klase erregularrak ematen ditu Bartzelonan eta penintsula osoan zehar ikastaro trinkoak ematen ditu.