Sergei Diaghilev, el promotor que regaló al mundo los Ballets Rusos

Reinventó la danza

Hoy al abrir el buscador de Google aparece un colorido doodle que recuerda la figura del ruso Sergei Diaghilev. Aparece una ilustración de él trajeado rodeado de bailarinas con vistosos vestidos. Para él era tan importante la apariencia sobre un escenario, como la música, los movimientos o la decoración. Su imaginación lo convirtió en uno de los empresarios más famosos del mundo y aún hoy en día se le recuerda gracias a que fundó la compañía de los Ballets Rusos.

Sergei Diaghilev revolucionó la forma de entender y representar la danza con increíbles espectáculos que juntaban a los mayores talentos de la moda, el baile, la coreografía, la música o la pintura. Tenía claro que para triunfar había que invertir en lo mejor. El dinero volaba en sus manos y lo gastaba en más arte. Siempre tuvo problemas económicos, pero cuando no le alcanzaba la chequera para un nuevo fichaje tiraba de su palabrería para embaucar a cualquiera en sus grandes proyectos.

La historia de Diaghilev empezó tal día como hoy pero hace 145 años. Nació en un cuartel de Selistchev (1872), en la provincia rusa de Novgorod. La suya era una familia acomodada de la Rusia de los zares que se dedicaba a la producción de vodka, aunque lamentablemente perdió a su madre a los pocos días de su nacimiento.

Durante la juventud el arte era la principal motivación de Sergei Diaghilev. Hizo sus pinitos en la música y en la pintura, pero tuvo que estudiar Derecho al cumplir la mayoría de edad. Eso no impediría que su mente dejara de pensar en la creación de grandes espectáculos y en sus años de estudios se acrecentó su pasión por el arte.

Siendo muy joven empezó a organizar exposiciones. En 1906 llevó hasta el Petit Paais de París una muestra de su visión de la cultura rusa. Desde su vida empezó a estar muy relacionada con la capital francesa. Solo un año después preparó conciertos de música rusa en ‘la ciudad del amor’ y en 1908 llegó su primera gran obra en la Ópera de París. Ese espectáculo le consagró y recibió una invitación para regresar al año siguiente.

El éxito en París le llevó a fundar en 1909 los históricos , una compañía artística que reunía a los mejores bailarines y artistas del mundo. Entre los nombres destacados que trabajaron con Sergei Diaghilev destacan pintores como Picasso, diseñadores de la talla de Léon Bakst o Alexander Benois, ilustres compositores como Debussy o falla, coreógrafos como Fokine o Balanchine y escritores como Jean Cocteau.

Entre las grandes obras que produjo, y representó por todo el mundo entre 1909 y 1929, aparecen títulos tan recordados en la danza como ‘La bella durmiente del bosque’ de Chaikovski, ‘El pájaro de fuego’, ‘Petrushka’, ‘La consagración de la primavera’ o ‘Pulcinella’. Sus espectáculos solían impresionar al público y la crítica ya fuera para bien o para mal, pero nadie se quedaba indiferente después de una obra con el sello de Sergei Diaghilev.

Este empresario del arte ha quedado en la historia de la danza como uno de los fundadores de una nueva manera de expresar las emociones. Uno de sus logros fue conseguir que los bailarines masculinos dejaran de lucir tutús para vestirse con pantalones diseñados por Léon Baks. Aunque esa solo fue una de sus tantas revoluciones.

También destacó por la forma con la que afrontó su homosexualidad en una época difícil para ello. No tuvo inconvenientes en mostrar su tendencia abiertamente y no trató de aparentar ser lo que no era. De Sergei Diaghilev dicen que fue el primer gay aceptado y aplaudido de su época. Su noviazgo más sonado fue con el bailarín estrella de su compañía, Vaslav Nijinsky. Aunque éste finalmente se casó con una húngara durante una gira en Latinoamérica, algo que no perdonó el empresario ruso y ordenó su despido.

La vida de Sergei Diaghilev se apagó en Venecia el 19 de agosto de 1929. Sufría diabetes y estando en Italia enfermó hasta quedarse en coma. Murió prácticamente arruinado por haber invertido todo lo que tenía en el arte, pero su contribución vanguardista y rompedora a la danza sigue presente hoy en día.