Las artes del movimiento descubren sus posibilidades en el Centro Huarte

Dos exposiciones acercan al público hasta agosto la riqueza de la danza experimental

La riqueza de la danza experimental y, en general, las posibilidades que brindan las artes del movimiento, abordadas desde diversas disciplinas y miradas, centran la nueva temporada expositiva del Centro de Arte Contemporáneo Huarte, que invita al público hasta finales de agosto a interactuar y a disfrutar más cómodamente que nunca de las propuestas artísticas -que cuentan con espacios para el relax con cómodas alfombras y cojines desde los que, tumbado, el espectador puede disfrutar de las creaciones-.

Dos exposiciones distribuidas en las tres grandes salas del Centro y que se interrelacionan entre sí componen el núcleo de la programación, que se completa con un ciclo de cine documental, una masterclass, actuaciones de danza, talleres para escolares y la exhibición de la obra invitada de esta temporada, en esta ocasión el grafiti Miradas VI del artista pamplonés Javi Roldán, más conocido como Pin, que como es habitual ocupa el hall del centro durante dos meses. El mural plantea una visión del movimiento, la vida, el hip hop y el arte, inspirado en elementos de la iconografía urbana. El arte del movimiento es el nexo de unión entre las propuestas que habitan hasta el 29 de agosto las tres salas del Centro Huarte. Que la danza se crea en cualquier espacio, y que se relaciona con aspectos tan esenciales de la vida como la salud. Es lo que pone de manifiesto en la Sala 1 la exposición Paisajes Coreográficos Contemporáneos, que, comisariada por Mª Camino Barcenilla y realizada en colaboración con la Embajada de Francia en España, construye, como su propio nombre indica, un paisaje del arte del movimiento como expresión de la cultura contemporánea, a partir de la labor documental y de investigación sobre el mundo de la danza y la coreografía realizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Europeos y el Centro Nacional de Cinematografía. La muestra, que se enmarca en el Festival Danza Escena del Gobierno foral, invita a adentrarse en cinco espacios protagonizados por el movimiento, el proceso de creación, el léxico de la danza, los espacios de la danza y conversaciones en torno a la danza, en gran parte a través de pantallas de plasma colgadas con auriculares para que los espectadores puedan conocer de cerca la música o el diálogo. Según Barcenilla, la muestra "es una oportunidad magnífica para Navarra de acercarse al mundo de la danza". Una disciplina, dijo, que merece que se le dediquen "espacios exclusivos como éste". En Paisajes Coreográficos se proyectan documentales de Emmanuel Vantillard, Christophe Bargues, Jérôme Thomas, Michel Follin, Jeannette Dumeix, Benjamin Silvestre, Pierre Coulibeuf y A. Buffard. La exposición se completa con un ciclo de cine en el que se podrán ver otras 14 películas de coreógrafos o bailarines cedidas por la Embajada francesa.

"hacer y (des) hacer" Bajo el título Hacer y (des) hacer. Procesos activos, la propuesta que ocupa las Salas 2 y 3, comiariada por Xavier Rovira, del proyecto liquidDocs, acerca al espectador al mundo de las creaciones, las trayectorias, el trabajo y el proceso de los coreógrafos, performers, intérpretes y dramaturgos, abriendo un enriquecedor diálogo entre ellos y el público. La exposición-instalación, concebida específicamente para el Centro Huarte, es el fruto de un trabajo que se extiende a lo largo de un trienio y del que únicamente se ha podido ver una parte en el Museu Empordà en Figueras. La interacción constante con el público se mueve en diferentes niveles: el general, el pedagógico hacia el público escolar y el especializado hacia los profesionales y artistas de la danza, la performance y las artes escénicas.

En la Sala 2, siete creadores (individuales o colectivos) del mundo de la coreografía, performance y escenografía convierten en física la experiencia de su proceso creador a través de objetos, instalaciones, etc. La bailarina y coreógrafa Sònia Gómez, por ejemplo, juega con la fuerza física y la presencia del esqueleto, un elemento que habitualmente incorpora en sus actuaciones. "Ella quiere que le perdamos el respeto a este icono médico, que lo veamos como algo que forma parte de todos nosotros, y para ello nos invita a manipular y tocar cuatro esqueletos", cuenta Xavier Rovira. La Compañía Sol Picó interpela al visitante con diez paelleras que presentan objetos inusuales. La Compañía Mal Pelo explora en su instalación todas las facetas del movimiento, Alexis Eupierre plantea un juego con el espectador, al que invita a crear un bodegón y a inmortalizarlo mediante una fotografía realizada con el móvil; las coreógrafas del colectivo Las Santas crean un graffiti mientras relatan con su cuerpo en movimiento las emociones que les genera; Àngels Margarit hace patente su interés por la danza como medio de interrelación social en un laberinto de cartón ondulado, transitable y transformable por el público; y Sofia Ascencio y Tomás Argaray (Societat Doctor Alonso) nos invita a danzar con cinco gorilas de tamaño natural.

En la Sala 3 continúa el recorrido de Hacer y (des) hacer con la primera presentación a nivel internacional de la Virtual network liquidMaps (www.liquidMaps.org): el primer proyecto on line para el acceso e inclusión de contenidos inmediatos destinado a la creación en las artes del movimiento. Se proyecta sobre una pared de la sala, y permite a los usuarios -que pueden acomodarse en alfombras con cojines dispuestas para la ocasión- acceder a esta experiencia en gran formato impulsada por liquidDocs y SITEM. En esta misma sala se proyecta un audiovisual en el que Joana Hurtado y Sònia Gómez mantienen conversaciones en torno a la danza, y se invita al público a demostrar su ritmo y su coordinación en un juego interactivo de Nintendo.

El laberinto de cartón ondulado creado por la bailarina, pedagoga y coreógrafa Àngels Margarit invita a los transeúntes a interactuar.