«En 'Pink Floyd Ballet' lo importante no es la emoción dramática, sino la artística»

Lucía Lacarra, Bailarina

La bailarina zumaiarra Lucia Lacarra encabeza el reparto de Pink Floyd Ballet, que representará con la compañía Tokio Asami Maki Ballet con coreografía de Roland Petit, mañana y el sábado, dentro de la Quincena Musical. Se muestra muy satisfecha de presentar este espectáculo en San Sebastián porque combina el ballet clásico con la música pop rock, de forma que se trata de un montaje para un público muy amplio.

- Llevaba tiempo sin actuar en San Sebastián y ahora, en menos de un año, lo hace dos veces, en enero con la Gala de la danza y ahora en la Quincena Musical.

- No he actuado en la Quincena Musical desde hace años. La última vez fue Coppelia con Roland Petit. Me hace mucha ilusión venir cerca de casa o, mejor todavía en casa; saber que voy a estar bailando y en el público van a estar mi familia, a la gente de Zumaia, a mis amigos... es algo que no tiene precio para una persona como yo, que está acostumbrada a bailar en el extranjero delante de gente que no conoces. Saber que después del espectáculo vas a estar con ellos le da un sentido especial.

- ¿También da más responsabilidad?

- No, la responsabilidad es siempre la misma. Es más un sentimiento especial. Si eres profesional siempre sientes la misma responsabilidad en todos los espectáculos, ya sea uno pequeño, uno más difícil, un teatro muy conocido o uno completamente desconocido. Una vez que estás en el escenario la responsabilidad es con el público que ha venido a ver un buen espectáculo en el que tú eres la estrella.

- Me refería a una especie de nudo en el estómago por ver a sus padres en las butacas.

-No, para nada. Me da más motivación, una alegría todavía mayor. Es un placer, pero no soy una persona que tengo el track, como se dice, antes de bailar; no me pongo excesivamente nerviosa. ¿Si me tuviera que poner nerviosa por tener a mi familia enfrente!

- ¿Cómo lleva una bailarina clásica interpretar una obra con la música de Pink Floyd?

- Para mí es de lo más original. Hago el trabajo que me gusta y me motiva tanto una música clásica como Pink Floyd cuando está hecho con gusto. El trabajo de Roland Petit es una maravilla. Lo creó en el 73 y todavía es un ballet actual. Puedes disfrutar mucho con la música maravillosa de Pink Floyd dejándote llevar por el ritmo con unos pasos clásicos y neoclásicos, en puntas, pero que le dan un sentido diferente. Es como actualizar la danza clásica.

- ¿Al tratarse de un montaje moderno se expresan los sentimientos de forma diferente que con una coreografía clásica?

- La forma de expresar los sentimientos no tiene nada que ver con la música o con el estilo, tiene que ver con lo que tu quieras dar. Es un ballet que no tiene historia, ni momentos dramáticos. Yo, lo que intento hacer es sacar la felicidad que siento al bailar, trasmitirla al público... la concentración, la energía. Aquí no interpretas un papel, no tienes que hacer sentir a la gente una emoción dramática, pero puedes hacerle sentir una emoción artística.

- ¿Danza y rock combinan bien? ¿Se atrae a un público más reacio al ballet?

- Pienso que sí. El hecho de que en el cartel aparezca en el nombre de Pink Ployd Ballet llama la atención. Todavía hay gente que siente que el ballet no está hecho para todo el mundo, piensan que no lo van a entender. Están confundidos, es para todo el mundo y todos tienen derecho a decir si le ha gustado o no. El hecho de que sea con una música rock, que puede sonar más a la gente joven que no ha tenido la oportunidad de ver ballet hasta ahora, siempre anima a que acudan a la sala. Por esta razón pienso que es positivo y se van a dar cuenta que el ballet no sólo es clásico o aburrido, como les parece a uno, o demasiado anticuado, como les parece a otros, sino que se puede bailar cualquier estilo de música y puede ser muy moderno y actual.

- Un momento clave es el paso a dos con la canción 'The Great Gig In The Sky', considerada una leyenda en la historia del rock. ¿Se presenta en el escenario igual que cuando tiene que interpretar 'La dama de las camelias'?

- Le doy la misma importancia. Una vez que salgo al escenario, aunque sea para andar de un lado a otro o para sentarme en una silla, pongo el mismo empeño. Según el ballet que haces la reacción no es la misma porque la concentración es diferente. Cuando voy a hacer La dama de las camelias estoy completamente metida en la piel de Margueritte, la heroína del ballet, no soy Lucía Lacarra. Estoy bailando como si fuera ella, metiéndome en su problema, en su situación, interpreto un rol. Aquí soy yo, no encarno a nadie. La dama de las camelias es muy dramático, la gente llora y se conmueve por la tragedia que está viendo. En el caso de Pink Floyd la gente lo que va a hacer es disfrutar de la belleza de la danza, de la música y del espectáculo.

- En el montaje de 1973, Pink Floyd tocaba en directo. ¿Qué le han comentado de ese espectáculo?

- Debió ser algo impresionante. La hija de Roland Petit estaba emocionada con el grupo. Por estar con ella fue a un concierto. Es una persona que sabe relacionarse muy bien con la gente y después del espectáculo fue a ver al grupo y empezó a hablar con ellos. Mientras veía el espectáculo le vino el proyecto a la cabeza de hacer un ballet sobre la música con Pink Floyd en escena. El grupo estaba encantado con la idea. En Francia fue un boom enorme. He leído artículos y son impresionantes. Se rompieron muchos esquemas porque fue la gente de los dos mundos: del rock y del ballet. Después, para el nuevo montaje tenía miedo de que no funcionara porque el grupo no estuviera en escena. En la primera representación se le fueron todos los miedos. A la gente que le gusta el rock va a ir por curiosidad.

- ¿Que cambios ha realizado?

- Petit, como todo coreógrafo, gusta de jugar con las coreografías. Siempre modifica, cambia el orden del espectáculo. Por ejemplo The Great Gig In The Sky ha estado creado para esta ocasión, la de Tokio; en la original no existía. La primera era estaba basada sólo en Meddle y The Dark Side of the Moon. Luego ha ido añadiendo trozos, cambiando la instrumentación. Para él toda creación es un juguete, sobre todo en esta ocasión que tiene carta abierta al no tener que respetar una historia. Le ha añadido toques de color. Como bailarín siempre te aporta algo nuevo.

- Roland Petit le llevó a Marsella y luego han trabajado juntos en muchas ocasiones. ¿Qué ha supuesto en su carrera?

- Para mí ha sido un personaje clave. Antes de llegar a Marsella no conocía el mundo artístico de la danza, donde tienes que interpretar algo, vivir la vida de otra persona. Me dio mucha confianza cuando era muy joven ofreciéndome papeles de mucha responsabilidad. Me hizo creer en mí misma, sentirme segura de lo que estaba haciendo en el escenario y experimentar con cosa que no había vivido hasta entonces. Lo que he aprendido con él lo he seguido aplicando a lo largo de mi carrera.

- Hace unos años decía que una bailarina, por necesidad, tenía que ser nómada. ¿Sigue manteniendo esa idea?

-Sí. Un bailarín no está hecho para quedarse en un mismo sitio. Nuestra meta es bailar para el público, pero no para el mismo, sino de todo el mundo. Nuestro mayor interés es viajar, trabajar con compañias y estilos diferentes. La única riqueza que tenemos es nuestra coreografía. No puedes estar toda la vida bailando lo mismo porque con el tiempo se vuelve rutinario. Necesito motivarme, trabajar con coreógrafos que me enseñen cosas nuevas, incluso de mi personalidad. Nuestro trabajo es bailar y hay que tocar todas la variedades que tiene el mundo de la danza.

- ¿Qué tal es la experiencia de trabajar con la compañía Tokio Asami Ballet?

- Llevo con ellos tres años y acabo de llegar de Japón. Me siento como en casa. Es muy profesional, con un nivel de organización maravilloso. Trabajan muy duro con la sonrisa puesta. Tienen mucha sensibilidad por la danza y eso se nota.

- El año pasado el Ministerio de Cultura le dio el Premio Nacional de Danza. ¿Ha supuesto algún cambio en su trabajo o es un reconocimiento más?

- Ha sido muy importante. El hecho de estar reconocido por tu trabajo no tiene precio. Pero soy una persona con los pies en el suelo y sé que un premio no me va a ayudar a bailar mejor. Para eso necesitas trabajo y sudor. Todos los premios son un regalo que agradezco, pero no dejo que se me suban a la cabeza.

- Su pareja también es bailarín. ¿Es difícil convivir con alguien con quien se comparte profesión o es más fácil porque le entiende mejor?

- Me considero la persona más afortunada del mundo. Ciryl Pierre y yo nos conocimos hace doce años, en Roland Petit. Fue mi primer parteiner. Tener a mi lado una persona que me conoce al 100% y sabe lo que vivo en cada momento, porque tenemos las mismas situaciones, problemas y tensiones, es una suerte increíble. Con todo lo que viajo, todas invitaciones con las compoñías, poder ir con tu pareja es como estar en unas pequeñas vacaciones, aunque el viaje sea duro. Siempre te puedes reir con él. Esta profesión es muy dura y poder bailar con tu pareja, que te conoce tan bien, crea una conexión que se trasmite al público y da cierta diferencia. No somos dos bailarines sobre el escenario sino una pareja. Para mí es muy importante saber que tengo algo más que la danza, no me siento sola.