"El ritmo de la txalaparta me traslada a lo ancestral, a la tierra"

Jon Maya coreógrafo y dantzari

El 19 de diciembre actuarán en Arrasate y el 9 de enero en Leidor Antzokia de Tolosa. "Llevamos a escena los temas del disco grabado por Beltrán, pero intentamos endulzarlos con imágenes y danza", cuenta Mireia Gabilondo. Para Jon Maya, el mérito es colectivo pero recae principalmente en la figura del txalapartari. "Desde que hicimos la obra 1937 juntos, hemos tenido una relación muy cercana", asegura el dantzari.

¿Asocia la txalaparta a sus recuerdos de niñez o la descubrió siendo adulto?

La txalaparta la he recordado siempre como algo cercano. Casi todos la hemos visto ahí. Nuestro primer trabajo potente relacionado con este instrumento lo hicimos con música de Juan Mari Beltrán, así que mi acercamiento a la txalaparta tiene mucho que ver con él. Creo que somos dos mundos, el de los dantzaris y los txalapartaris, que estamos muy cerca.

¿Cuál es su papel como bailarín en la obra?

El espectáculo es de txalaparta y lo que hacemos los dantzaris es una colaboración. El peso de la obra recae en ellos, aunque están acompañados por un diseño de luces y vídeo y también por nosotros, que aparecemos en tres o cuatro temas del concierto.

Su participación en la obra, ¿ha exigido mucha preparación?

Juan Mari Beltrán, Ander Barrenetxea, Ixiar Jauregi y Aitor Beltran han hecho todo el trabajo musical para el disco y para el espectáculo. Como mantenemos una relación personal y profesional muy buena desde hace años, Juan Mari nos propuso bailar alguno de los temas que tenían preparados para el espectáculo. Hemos sido los últimos en entrar así que nos hemos adaptado a su propuesta.

¿Qué van a bailar?

Dos de las piezas son adaptaciones de danzas tradicionales. Una es un aurresku guipuzcoano que interpreto yo y la otra es un ritmo de espatadantza. La propuesta de danza es bastante tradicional, porque creo que así lo pide el espectáculo, pero está vista de una forma bastante libre. También hacemos alguna cosa complementaria más de acompañamiento o de unión al trabajo de los músicos.

¿A qué se refiere con "visión libre"?

Tanto el aurresku como el espatadantza son adaptaciones. Ambas piezas se amoldan a los escenarios y al momento en que las vamos a ejecutar, pero desde luego mantienen su base tradicional.

¿Recuerda cuándo fue la primera vez que bailó al ritmo de este instrumento?

Fue cuando hicimos el espectáculo 1937 entre Kukai y Ttantaka, en 2002. La txalaparta no sólo marca el ritmo a los dantzaris, sino también la melodía. La txalaparta puede ser muy musical.

¿Alguna vez le ha picado el gusanillo y se ha puesto a tocarla?

He hecho algún taller por medio de Ander Barrenetxea, que actúa también en Ttakun ttan ttakun. Fue un pequeño curso en el que trabajamos diferentes ritmos, pero nada más que eso.

¿Cómo afronta este espectáculo?

Por una parte, me siento rodeado de buenos amigos y grandes músicos. Por otra, la txalaparta es un instrumento que me traslada a la tierra, a lo más ancestral. Algo con muchas raíces y sentimiento, sobre todo si se escucha como lo tocan estos músicos. La txalaparta te lleva a la pureza y bailando intento expresar eso.

Danza y música tradicional, ¿van a ofrecer un espectáculo novedoso?

A la gente le diría que fuese a ver el espectáculo y que viera lo bonito que es. La txalaparta es un instrumento musical. Hablar de tradición o de no tradición no tiene mucho sentido. Todos los ritmos y melodías que salen de ahí pueden ser recordados y revisados. La tradición sigue viviendo, evolucionando, pasando de generación en generación y enriqueciéndose día a día.

las claves

"La propuesta que hacemos es una visión bastante libre de la danza tradicional"

"La tradición vive, evoluciona y puede seguir enriqueciéndose día tras día"

El dantzari Jon Maya actúa en "Ttakun ttan ttakun". (Foto: pablo viñas)