Celebración de música y tierra

Y quizá lo que más llame la atención de Dantza es que, aparte de las evidentes concomitancias con algunas de las películas de Carlos Saura, alimentadas exclusivamente de números musicales en distintos emplazamientos, sin texto alguno, el principal referente de Esnal parece ser el musical clásico de Hollywood. Así, en su puesta en escena domina el plano en ligero contrapicado, con la cámara a la altura de las piernas de los dantzaris; planos que se prolongan en el tiempo, con larguísimos travellings, y sin esos innecesarios cortes de montaje, tan habituales en ciertas películas contemporáneas, que lo único que intentan evitar es que se vea que algunos de sus protagonistas no son bailarines profesionales. Un estilo en la dirección que incluso se ve acompañado de filigranas típicas del musical americano de los años treinta, como esos planos cenitales tan característicos del cineasta y coreógrafo Busby Berkeley, donde los bailes llegan a adquirir formas geométricas.

Amaneceres y atardeceres. Exteriores y esporádicos interiores. Escenarios naturales. La tierra, el agua, el viento y el fuego. Los sonidos de la tradición, desde un baile al ritmo de una azada removiendo el campo, hasta el choque de utensilios de trabajo con cadencia musical. Desde las órdenes de un hechicero hasta la formación de una comunidad alrededor de la plaza de un pueblo. Con banda sonora de Pascal Gaigne y particular presencia de la comida y la bebida, Dantza es, como mínimo, una apuesta singular.