Actuación de Daniel Abreu: 'Tierra de hombres'

No es la primera vez que Daniel Abreu pisa el escenario del Mun. Recuerdo su impactante paso, con más protagonismo individual, en noviembre de 2020 (DN 26-11-20). Ahora nos ofrece una magnífica coreografía con su compañía. Seis hombres que evolucionan en un espectáculo variado, generoso, muy bailado, con extraordinarios solos, pasos a dos o a tres, y núcleos grupales que se arremolinan y diluyen con disciplina y belleza, y que convergen en el cuerpo de baile al completo con una estética de libertad individual, pero que, continuamente se asocia al grupo, con el que forma simetrías bien cuadradas, francamente poderosas. Una estética arbórea en brazos, y los primeros solos como improvisados, dan sensación de soltura; y el deslizamiento como rodillos simétricos por el suelo, de cierta pesadumbre. Entre ambos extremos toda un serie de movimientos acompasados, bien hechos, fortalecidos por el grupo, que danza con la introducción de una música en directo de violonchelo eléctrico y tuba (orgánico extraño, pero sugerente), y al son, también, de un magma sonoro, percusión, y algún tramo donde un sonido de mero aliento, impulsa el movimiento: muy logrado, por cierto. “Dalet”, la cuarta palabra del alfabeto hebreo, y su extensión nominativa “Daleth”, da título al espectáculo. Hace referencia a la puerta, su significado nos lleva a lo que toda la velada nos muestra la danza: “abrirse a la vida y explorar sus posibilidades”, o sea la puerta como apertura a lo desconocido, el cambio y el desarrollo. De ahí la estructura metálica de una puerta que enmarca el espacio, pero que está abierta. Esta estructura que parecería acotar el escenario en detrimento del movimiento de los bailarines, sin embargo no los constriñe, al contrario, visualmente los agrupa mejor. Como el espectáculo es muy danzado, todo fluye estupendamente para el espectador. Incluso los tramos más crípticos –las tablas, que parecen abrumar y cerrar, toda la simbología de ídolos y vestuario que remite a la naturaleza- quedan superados por los bailarines que siempre consiguen liberarse de todo, incluso cuando se postran ante las figuras. El movimiento dancístico, fundamental y protagonista, da paso, también, a vigorosos efectos visuales, como la bola de gasa y su efecto crisálida, o las proyecciones: puntuales y nítidas, bien hechas, sin avasallar ni distraer el primer plano, con hallazgos como la mano en la pantalla provocando hondas sísmicas o acuáticas.