«En la danza acrobática te fuerzas casi hasta el punto de no retorno»

- En la danza acrobática uno baila, se contorsiona, se arrastra, se tensa, se gira, se dobla hasta...

-... El máximo posible. Casi hasta el punto de no retorno. Hasta que sientes que has dejado al espectador KO, impactado, sorprendido, asustado. Hasta que... te caes.

- No podéis caeros. El espectáculo se iría a pique.

- No, claro que no. Pero la probabilidad está ahí. Y eso provoca la máxima tensión. Tanto física como mental. Siempre estás sostenida por alguien o sosteniendo a alguien. Notas cualquier duda del cuerpo, cualquier temblor. Y sabes que en menos de nada y por nada puedes caer como un castillo de naipes.

- ¿Qué hay detrás de esa definición de 'danza acrobática'?

- Simple: entre acrobacia y acrobacia, bailas. Las uniones que haces son siempre bailadas. En nuestro trabajo hay mucho de ballet clásico, de danza contemporánea, de gimnasia rítmica. Hemos estudiado clásico y muchas tenemos la carrera de Educación física. Fue en la universidad donde descubrimos las acrobacias y nos imaginamos esta historia nuestra. Ah, hace poco se nos han juntado unos cuantos chicos. Vienen del break dance. Su baile nos aporta fuerza y potencia y además, son los portadores ideales.

- Portador será el bailarín que os levanta y sostiene, ¿no?

- Justo. Puestas a ser malas, digamos que el break nos viene bien porque lo bailan chicos que nos levantan con mucho estilo y fuerza. Para eso están los hombres: para sostenernos.

- Y si en vez de malas fuerais políticamente correctas diríais...

- La verdad: nos gusta bailar con chicos y el break nos aporta ritmo urbano mientras que la danza clásica hace que nuestras coreografías tengan elegancia, armonía y dulzura. La contemporánea nos sirve para que los enlaces entre las figuras, en el suelo o en las pirámides sean muy originales. Con la gimnasia rítmica trabajamos la contorsión, la espectacularidad, la figura extrema.

- Se diría que fuerais artistas circenses: redoble de tambores y el público asustado, asombrado, maravillado mirándoos.

- Pero no os tenemos en un ay a lo largo de todo el espectáculo. De ahí el contraste entre las acrobacias y la danza. Cuando el espectador piensa que estamos a punto de rompernos nos relajamos y le relajamos con los enlaces bailados. El público suspira tranquilo porque ve que no nos hemos roto, que nadie sufre.

- Pero se sufre, ¿verdad?

- En cada uno de nuestros músculos. Y mentalmente. Piensa además que ensayamos durante dos horas por la noche, cuando acabamos nuestra jornada laboral. Y la mayoría de nosotras hacemos trabajo físico, en polideportivos o en colegios como profesoras de gimnasia o deporte.

- Se imponen unas vacaciones.

- Acabamos de cogerlas.

- Pero el 28 de agosto estáis de vuelta, ¿no? En Hernani.

- En las fiestas de uno de los barrios. Tenemos un escenario y libertad absoluta. Eso nos gusta. Aunque aceptamos cualquier historia. Siempre y cuando haya sitio suficiente y el suelo no sea de piedra. Una cosa es sufrir y otra, desollarte sobre la gravilla. Hemos actuado en congresos, inauguraciones y hogares del jubilado. A veces, nos ayuda la gente de Adore jazz. Uno de nuestros momentos más felices fue el Día Internacional de la Danza, ¡libres en el escenario del Victoria Eugenia y el Kursaal!

- Que bailéis incluso después de agotaros en el trabajo, lo entiendo pero, ¿por qué asumís todo ese ajetreo de buscaros la vida, los contratos, las actuaciones?

- Porque necesitamos que nos vean. Necesitamos enseñar nuestras coreografías. No nos basta con verlas nosotros en el espejo. Adoramos el escenario, el público, el espectáculo. Así de simple. Y de fuerte.

Acroindar ( están remodelando su web: wwww.acroindar.com) llegó muy lejos en el concurso 'Tú sí que vales' de Tele5. Pero eso fue hace tiempo. Ahora se cogen vacaciones tras haber actuado en Briones. Próxima exhibición: 28 de agosto en Hernani. Acroindar lo forman 17 chicas y chicos. Ensayan en un local mítico de la danza donostiarra: la academia Thalia.