Agenda

zaki desberdinak toki baten bila dabiltzate... oztopoak zeharkatuz, gorputz eta nortasun eraikuntza luze eta neke batengana doazte. Zikloa, bizitza, heriotza, sortzea, identitatea, natura eta artea, iniziazio-bidai horren zentroan dira. Arantxa Lannes-en lanak, egunerokoan gorputza bera eta okupatzen duen lekua galdezkatzen ditu, espazio edo egoera desberdinetan. Leku edo nortasun bila eraikitzen ari den gorputz bat, gorpuzten den espazio bat… Diziplina-anitzduna, arteen artean zubiak eraikitzen saiatzen da.

• Zuzendaritza artistikoa, margolanak, dantza, koregrafia, kantua, pianoa: Arantxa Lannes
• Musikariak: Ekhi Lambert, Pierre Sangla
• Kantu eta musika sorkuntzak: Peio Irigoyen, Arantxa Lannes, Ekhi Lambert, Miguel Etcheverry, Pierre Sangla

4 saio izango dira : 10:00, 11:30, 18:00 eta 20:00etan

O! dantza garaikide solo da, 3 urtetik 93 urte bitarteko publikoarentzat eta esperientzia honek 40 minutuz irauten du.

Dantzaria eta kantaria da Oihan Indart, Pantxika Telleriaren koreografiaren interpretea. Ikusgarri hau iragaiten da harrigarria den kupula puzgarri baten barnean, publikoa gomitatzen duena erosoki kokatzera kusku sekretu batean, denboratik kanpo.

Kupularen alde guzietan azaltzen den itzal joko batekin, borobila den eszena baten inguruan garratzen da emanaldi hau. Ametsezko bidai honetan, gorputza, bera, materia proteiformea bihurtzen da, tartezka humano, tartezka itsaspekoa edo animala. Harreman zuzenean da publikoa dantzariarekin, ia hunkitzen du, ikuslearen barruko esperientzia paregabe batentzat.

DISTRIBUTION / BANAKETA

Chorégraphe/ Koreografoa : Pantxika Telleria

Danseur-Chanteur/ Dantzaria-Abeslaria : Jon Vernier

Conception musicale/ Musika : Thierry Biscary

Conception lumières/ Argiztapena : Javi Ulla

Costumes/ Jantziak : Maritzuli Konpainia

Conception technique / Diseinu teknikoa : Franck Girodo

Direction technique/ Teknikari zuzendaria : Aitz Amilibia

Régisseur/ Eszena kudeatzailea : Gotzon Hegoas

Administrateur de production/ Ekoizpen Administratzailea : Guilhem Boudières

Chargé de production/ Ekoizpen Arduraduna : Christian Aldaco

* 2024ko Pasaiako Dantza Festibalaren barruan.

Bi saio: 18:00etan eta 20:00etan

"O!" hau mirespenaren O da. Haur txikiek ongi dakite soinu hau marrazten beraien aho borobilarekin. Goazen heldu gisa haien ondora O horretaz berriz gozatzera. "O!" dantza garaikide bakarkako bat da nun dantzariak kantatzen duen. "O!" solo honek argiaren organizitatea jorratzen du, mugimendu koregrafiatua eta bere itzalen bitartez, ozeano zabalean harri bat altxatzen bagenu bezala eta haunditasun horretan izaki nimiño bat aurkitzen bagenu ere, izaki erabat esentziala.

Hortarako, Pantxika Telleria koregrafoak bere jestual abstraktua edukitzaile batetan babesten du. Hurbiltasun horretan, 6 urtetik gorako ikusleak dantza hunkitzen ahalko du. Koreografoak berme erritmikoei esker ikusleari dantza entzunarazi nahi dio ere bai, ahots kantatuaren laguntzarekin. Espazio zirkularrean den dantzari bakarlariari lehentasuna eman nahio dio, gorputzaren espirala bakarra behin eta berriz ere bilatzeko unibertso osoari lotuz.

Fitxa

• Dantzari musikaria: Oihan Indart
• Koreografoa: Pantxika Telleria
• Musika: Thierry Biscary
• Teknikari zuzendaria: Franck Girodo
• Argiztapena: Javi Ulla
• Jantziak: Karine Prins
• Osagarriak: Annie Onchalo
• Ekoizpen administratzailea: Guilhem Boudières

* 2024ko ACT Festivalaren egitarauaren barruan.

Arrazoia eta emozioa, inprobisazioa eta erregulartasuna, eta zer me aurkitzeko bidaia bat da eratu. Obrako pertsona Peter Pan bezalako lekuren batera bidaiatzen egon daiteke. Ur gainean gaude iragana eta oroitzapenak, eta horietan aurkitzen dugu benetako nia».

* 2024ko ACT Festivalaren egitarauaren barruan.

* 2024ko ACT Festivalaren egitarauaren barruan.

* 2024ko Pasaiako Dantza Festibalaren barruan.

Iceberg konkista bati buruzko bidaia da. Ikustezina den horren bila abiatzen den bidaia epikoa, zeinetan esploratutako eta ibilitako bidearen islada besterik ez dagoen. Helmuga lausoa izan arren eta noraezean, desorekatuta ibili arren, bidean aurrera egin beharra dago. Iceberg lurralde desberdinak zeharkatzen dituen eremu geografikoa da, non barne ekaitzak, lurralde izoztuak eta sakoneko eremuak zeharkatzen diren, non sumendiak ere lehertzen diren.

Myriam Perez Cazabon koreografoaren eta Nagore Legarreta argazkilariaren arteko elkarlanerako gogotik eta elkarrizketatik abiatzen da Iceberg. Paisaiak gorpuztuz eta gorputzezko paisaiak eraikiz, bizipenez beteriko parajeen eta lurraldeen irudietatik koreografiak sortzeko helburuarekin, Iceberg bi disziplina artistiko hauen arteko hartu-emanerako gunea da, non, argazkilaritzaren iraunkortasuna osagarri bilakatzen den dantzaren iragankortasunerako.

• Ideia, zuzendaritza: Myriam Perez Cazabon
• Koreografia: Myriam Perez Cazabon, dantzarien laguntzarekin
• Argazki erakusketa, irudiak: Nagore Legarreta
• Dantzariak: Leire Otamendi, Nekane Mendizabal, Oihana Vesga, Myriam Perez Cazabon
• Kanpo begirada: Agurtzane Intxaurraga
• Musika: Elle Belga
• Musika ekoizpena: Karlos Osinaga
• Jantziak, eszenografía: Myriam Perez Cazabon
• Dirulaguntza: Eusko Jaurlaritza – Kultura Saila
• Babesa eta elkarlana: Donostia Kultura, Gipuzkoako Dantzagunea

* Santutxu Kolorea 2024 egitarauaren barruan.

Zeharkatzen gaituzten gaiak, identitatea, generoa, amatasuna, botere harremanak, emakumeen aurkako erasoak eta bestelako gaiak aztertuko dira bertan. Asko eta ondo landutako hitzak eta dantza eta argi joko ikusgarriak nahasten dira saio bikain honetan.

Fitxa artistikoa

• Egilea: Kimua Dantza Kolektiboa
• Koreografia: Kimua Dantza Kolektiboa & Eneko Balerdi Eizmendi
• Zuzendaritza eszenikoa: Kepa Errasti
• Antzezleak: Ander Errasti Arruti, Eneko Galdos Etxaniz, Itziar Uzkudun Sarasola, Izarraitz Larreta Segurola, Larraitz Balerdi Gerrero, Oier Laborde Etxabe, Uxue Urruzola Rezabal, Garazi Egiguren Urkola, Jon Alkain Urdangarin eta Ekaitz Goikoetxea Asurabarrena.
• Ekoizpena: Kimua Dantza Kolektiboa

* 2024ko Pasaiako Dantza Festibalaren barruan.

Tríade ikerketa prozesu bat da, dantzari, kontrabaxu eta musikariaren arteko elkarrizketa espazio bat.
Hiru elementu horiek eszenan jartzean planteatzen diren galdera guztiei erantzuteko elkarrizketa.

Nola elkarreragin dezake gorputzak instrumentuarekin?
Zer gertatzen da kontrabaxuak eragindako formek nire gorputzari eragiten badiote?
Nolako soinuak sor ditzake instrumentu honek?
Zer eragin izan dezakete nire mugimenduan?
Nola erabil dezaket kontrabaxua espazioa aldatzeko?
Nola irits gaitezke instrumentu bati nortasuna ematera, beste interprete bat bezala tratatzeraino?
Zein unetan galtzen du elementu bakoitzak bere nortasuna beste zerbait bihurtzeko?
Gorputza sar daiteke hor?

* KaldeArte 2024 jaialdiaren barne.

NOEUD (frantsesez, korapilatua) lanean, Eduardo Chillida eta Cristóbal Balenciagak komunean zituzten lan-metodologietan sakontzen du DAB konpainiak, mugimenduaren bitartez.

Espazio eta figura lerromakurrak sortzea da bi artisten kontzeptua; haien garaiko mugimendua askatasunera bideratzen dute.

* 2024ko ACT Festivalaren egitarauaren barruan.

Te odiero ikaskuntza-prozesu bat da, hizkuntza pertsonal baten bila garamatzana, adierazpen fisikoan oinarritua. Lanak zalantzan jartzen ditu gure mugak eta oinarrizko komunikazioa mugimenduaren bidez. Gorrotatzen zaitut elkarrekin bizitzeko leku bat da, bata besteari atxikitzeko leku bat, bizirautea, ez da beti erraza edo atsegina, horixe da: potentziala, mugak, grina, sumindura, bizitza kontrolaezina.

* 2024ko ACT Festivalaren egitarauaren barruan.

Repoblar el alma en tiempos de mascarilla Grotowskyren printzipioetan oinarritutako gorputz- eta performazio-antzerkiko ikuskizun errituala da. COVIDari buruzko gertakari erreal batean eta bizirik irauteak dituen ondorio existentzial eta filosofikoetan oinarrituta. Lau antzezle irudiz, arrisku fisikoz eta muturreko emozioz betetako bidaia eszeniko batean murgilduko dira beren gorputzetan zehar, testu metateatral bati bizia emanez. Bizitza eta heriotza aurrez aurre jartzen dituen liturgia-ekintza, antzerki-ekoizpen metafisiko batean.

• Konpainia: MARAVILLA THEATER

• Iraupena: 30'

• Kategoria: Teatro Física Performance

• Jatorria: Bartzelona

• Cast: Daniel Naranjo (zuzendaria eta antzerkigilea); Consuelo Barrera (ekoizlea eta teknikaria); Eloi Ponce (performerra); Marçal Gené (performerra).

* 2024ko Pasaiako Dantza Festibalaren barruan.

Piezak emakumeei ematen die ikusgarritasuna eta urteetan zehar haien ahalduntzea lortzeko bidean egin behar izan duten borroka erakusten du.

Kanpotik itxura ederra bazuten ere, sakonean zapalduak eta otzanak ziren garaiko emakumeek emango diote hasiera pieza honi. Pausuz pausu historian zehar emandako aurrera pausoak erakutsi nahian, gaur egungo emakumerainoko bidaia egingo da. Bere lanean baloratua izatea lortu duen emakumea, gizartean hitza eta erabakitzeko eskubidea duena.

Itxuraz libre eta independentea…baina oraindik euren jokabideak uneoro epaitzen dituen gizarte batean.

• Zuzendaritza: Aiert Beobide
• Antzezleak: Irati Sorondo, Nagore Zabala, Amaiur Luluaga eta Libe Sukia
• Jantziak: Ramón García
• Ekoizpena eta diseinu grafikoa: Iurre Aranburu
• Teknika arduraduna: Anartz Beobide

* 2024ko Pasaiako Dantza Festibalaren barruan.

Alive ikuskizunak berba egiten du mugak zeharkatzeari buruz, ezarrita dagoena hausteaz, emakume batek aukeratzeko duen askatasunari buruz, nahiz eta pisu handia izan hark jaso duenak, bakoitzak aukeratzen duen, gura duen bizimoduari buruz, berdin dio zein.