Agenda

* BAD Bilbao 2023 jaialdiaren egitarauaren barruan.

* Iturritik jaialdiaren programazioaren barruan.

La noche de San Juan 1939an Gerra Zibilagatik publikatu ez zen balleta da, Roberto Gerharden musika Joan Junyerren eszenografia eta Ventura Gassolen argumentua ditu.

Obra XX. mendearen hasierako dantza furorearen babesean sortu zen, Espainia exotiko baten Europako irudiaren atzean, eta El sombrero de tres picos de Fallaren antzeko arrakasta lortu nahi zuen.

Sorkuntzan parte hartu zuten sortzaile guztiak erbesteratu zirenean, ahaztu egin zen konposizio bikain hori, eta Gerhardek berak ekoizpen horretan erabiltzen den piano-bertsioa prestatu zuen.

Laurogei urte geroago, Juan March Fundazioak, Gran Teatre del Liceu-rekin koprodukzioan, ballet hori berreskuratu zuen, erabateko estreinaldia izango zuena. Junyer-en eszenografiaren jatorrizko zirriborroetako bat erreskatatu egin dute, haren figurinek jantzien diseinua gogoratu dute, eta Antonio Ruzen koreografia berri batek Léonide Massineren jatorrizkoaren lekua hartu du, ez baitu oharrik. San Joan eguneko gau mitikoan eta Kataluniako Pirinioetako suaren ospakizunetan inspiratuta, herri-kutsuko eta erritmo frenetikoko musika moderno batek zuzi-dantzak, irudi magikoen desfilea eta bikoteen mugimendu erotikoak deskribatzen ditu, ezkontza egunsentian amaitzen dutenak.

Fitxa

• Zuzendaritza eta Koreografia: Antonio Ruz

• Pianoa: Miguel Baselga

• Jantzien diseinua: Rosa García Andújar

• Argiztapenaren diseinua: Olga García

BASOTIK ITSASORA 2.0 formatu hibridoa osatzen duen proposamen bateratua da. Beñat Gerekak sinatzen duen ‘Basotik itsasora’ dokumentalaren 30 minutuko zati bat pasatzeak osatzen du formatu hibridoa, eta, ondoren, Josu Mujikaren ‘Basoa’ lana antzeztuko da.

Haren besaulkiei buruz, ikusleek ‘Basotik Itsasora’ dokumentalaren 30 minutuko laburpena ikus dezakete. Beñat Gerekak sinatu du, eta iraganaren eta orainaren arteko mugak, giza migrazioak eta errefuxiatuen drama islatzen ditu. Haren begirada Gurs-en pausatzen da, Pau inguruan dagoen kontzentrazio-eremuan, non Hirugarren Errepublika frantsesak eremu bat eraiki baitzuen 1939an Espainiako gerraosteko milaka desplazatuak hartzeko. Nazien inbasioaren ondoren, leku hura kontzentrazio-eremu bihurtuko zen. Bigarren Mundu Gerra amaituta, 1946an, estatu frantsesak bere arrastoa ezabatu eta baso bat antolatu zuen. Baso horren eta historia haren aztarnen gainean —eta errepikatzeko beldurraren gainean—, Beñatek bidaia poetiko bat egiten du itsasorantz, eta haren gainean etorkizun hobea bilatzeko itxaropen arriskutsua zabaltzen dutenak.

Hitzaurre horren ondoren, hamar interpretek hartuko dute parte ‘Basoa’ eszenatokian. Pieza hori Josu Mujikak koreografiatzen du, Iñaki Salvadorren konposizio musikalen bidez. Ahots horiek, Gurs eta errefuxiatuenak, zortzi koadro eszenikotan artikulatutako koru-lan baten abiapuntua dira, emozioa, fisikotasuna, samurtasuna eta oroimena bateratzen dituena. «Dantza bat, konpainiarena, oso fisikoa, ondo mugatua; lur askokoa, baina erortzen denaren bertikaltasuna gailentzen da, bai, baina altxatu egiten da; eta, beti ederra, optimismo-puntu batekin kabaretetik pasatzean, Gursen eremuak zituen kultura-etxetxetxoen oroitzapenean: kultura, alderdi guztietan, itxaropena elikatu eta bizitzari heltzen diona» (idatzi du Tealdobnavarrok).

Zinemak mundu osoko belaunaldien bizitza markatu duten istorioak, gertaerak edo kontakizunak harrapatzea ahalbidetu badu, dantza gai da une horiek behatzen duen begirada garbia baino behar ez duen leku unibertsal batera eramateko. Bi hizkuntza edo poesiak aurrez aurre begiratzen dira orain, Dantzaz-ek —eta konpainia inguratzen duen familia handi horrek— forma eta diskurtso berriak aztertzen dituen proiektu batean, artea, oroimena eta gogoeta eskutik joan daitezen.

Historiako gerra guztietan, gudu-frontean eskuz idatzi eta etxean kezkaz beteta erantzundako gutunak ezinbesteko konexioa izan dira soldaduen eta haien familia eta gertukoen artean. Baina, zer gertatuko zatekeen gutun horietako bat galdu izan balitz? Frank Bracey Lehen Mundu Gerrako artillariak emazte Wini idatzitako gutun batean oinarrituta, Lost Lettersek irudikatzen du nola aldatuko zatekeen emakume horren patua senar maiteak bidalitako gutuna inoiz jaso izan ez balu. Egiazko istorio bat hartuta, Lost Lettersek ballet baterako gidoia eta jatorrizko argumentua sortu ditu.

Zenbait gerratan idatzitako maitasunezko gutunetan oinarrituta dago Lost Letters balleta, bai eta Smithsonian National Postal Museumek Gerra Handiaren mendeurrena dela eta antolatutako War Letters: Lost and Found erakusketan ere. Gainera, Lost Lettersen erabateko estreinaldia izango da Arriaga Antzokikoa, eta mugarri bat ezarriko du, Lucia Lacarra Ballet konpainiaren ibilbidearen hasiera izango baita.

Arriaga Antzokiarekin, Kursaal Eszenarekin eta Granadako Nazioarteko Musika eta Dantza Jaialdiarekin koprodukzioan sortutako ikuskizuna da Lost Letters, eta Madrilgo Teatros del Canal du laguntzaile.

• Kontzeptua eta eszenako zuzendaritza: Lucía Lacarra eta Matthew Golding
• Koreografoa: Matthew Golding
• Koreografoaren laguntzailea: Gianluca Battaglia
• Artistak: Lucia Lacarra, Matthew Golding eta Lucía Lacarra Ballet
• Musika: Serguéi Rachmaninov eta Max Richter
• Jantziak: Lucía Lacarra eta Gianluca Battaglia
• Filmaren zuzendaritza: Matthew Golding eta Ekain Albite
• Laguntzailea: Teatros del Canal
• Koproduktoreak: Arriaga Antzokia, Kursaal Eszena, Granadako Nazioarteko Musika eta Dantza Jaialdia
• Kolaboratzailea: Teatros del Canal

ZARRA dantza-obrak omendu eta aintzatetsi egiten du Telmo Zarraonandia (1921 – 2006), hirurogei urtez Espainiako futbol-ligako golegile nagusia izan zen jokalari enblematikoa.

Ikuskizunak hurbildu egiten gaitu kirol horri atxikita dagoen herri baten jatorrietara eta oroimenera, meatzaritzari eta industriari loturiko sustraietara, eta ibilbide bat egiten du haren historian zehar, Telmok berak gidatutako pasadizoen bidez. Futbolaren mitotzat jotzen da Athletic Clubeko eta Espainiako futbol-selekzioko jokalari zena; haren palmaresa luze eta zabala izan zen benetan, gurearekin zerikusirik ez zuen garai batean.

Adriana Bilbao koreografoak, Zarraren bilobak, haren handitasuna nabarmentzen duen lan hau sortu du, aitonaren omenez. Dantza, flamenkoa eta futbolarekin lotutako kirol-elementuak uztartuta, ezaugarri nagusi zituen indarra eta bizitasuna azpimarratzen ditu, mitoa areagotu zuten kirol eta giza balioak ahaztu gabe. Errematatzaile bikaina zen, erdiko aurrelari aseezina, jatorra eta irmoa… haren abizenak adierazten duen bezala: «ZARRAONANDIA», zaharra, ona eta handia.

*Ipar Eszena Bidea 2023ren barruan.

1. Porrota onartuko duzu.
2. Akrobaziak eta espiral guztiak gorrotatuko dituzu.
3. Ez duzu beixa erabiliko.
4. Iraultza ez dela existitzen ulertuko duzu.
5. Jada dena asmatuta dagoela onartuko duzu.
6. Hil edo biziko erabaki artistiko bat hartuko duzu.
7. Barnean daramazun munstroa santuetsiko duzu.
8. Ez duzu ahaztuko politika eta estetika lehengusu propioak direla.
9. Zeinahi diziplinaren mugan biziko zara.
10. Heriotza bera dantzatuko duzu.

Nire bizitzako pieza egitea erabaki nuen, ez baitakit galtzen. Gidoian, tudanka behi bat, tutu arrosa jantzita, “Billie Jean” dantzatzen ari da, agertokia gurutzatzen. Alter ego bat ere kontratatu nuen, dena gaizki ateratzen bazen edukitzeko. Material koreografiko moduan, amari eskatu nion nire bideoak bidaltzeko, dantzan agertzen naizenak, familiak dituen VHS- etatik. Amak eta biok bakarrik dakigu zeinen gogorra den 1950eko hamarkadan jaiotzea eta WeTransfer erabili behar izatea. Galtzen ez jakitearena amarengandik jaso nuen. Pieza ez da modernoa, gorroto dut modernotzat jotzen den guztia. Bai. Hau nire bizitzako pieza da, eta oker dabil hasiberria naizela pentsatzen duena.