Agenda

* Pasaiako Dantza Festibalaren zazpigarren edizioaren barruan.

Ordutegia: 18:00 + 20:00 + 21:00 + 21:30

FREESTYLE TXAPELKETA 

Skate Parkean, 60 minutu

Freestyle txapelketak inprobisazioan oinarritutako txapelketak dira, horrela dantzariek euren identitatea era askean eta artistikoan adierazteko aukera paregabean bilakatuz. Besteak beste popping, breaking, voguing, hip-hop edo house estiloetan adituak diren dantzariak ezagutzeko aukera izango da. Txapelketa honetan 8 dantzari gonbidatu izango ditugu, 1vs1 Allstyle Battle Exhibition modalitatean leihatuko direnak, musika genero ezberdinen (Funk, Electro-Funk, Hip Hop, House…) laguntzaz. Dantza urbanoak ezagutu eta gozatzeko aukera paregabe baten aurrean gaude. Animatu zaitez gurekin ondo pasatzera!

• Antolatzaileak : Maialen Mendes, Ananda Berasarte
• Epailea: Iván Montero
• Dj-a: Lara Peman
• Aurkezlea: Shintoma 
• Dantzariak: Maitane Iturralde (locking), Janire Duarte (waacking), María Perez (heels), Kristo Mateus (azonto), Maitane Perez (hip hop), Egoitz de Esteban Bariain (krump), Jaki (breaking) eta Emil Ochoa (popping)

DESªNUDA 

Ibaiondo, 40 minutu

Dantza garaikidea eta zintzilikatutako dantza uztartzen dituen proposamen eszenikoa da Desªnuda. Korapiloari buruzko gogoeta poetiko honek, hutsaren aurrean biluzteko gonbidapena dakar. Airean dagoen egituran eta bertatik zintzilikatutako elementuak manipulatuz, grabitatea desafiatzen duten gorputzak ikertzen ditu lan honek. Penduluaren joan etorria, pisuaren zama, korapiloaren estutasuna eta honek sortzen duen ezegonkortasunekin topatuz Desªnudan, soka mutur askearen bila dagoen gorputz korapilatu batekin topatuko gara. 

• Sorkuntza eta interpretazioa: Maitane Sarralde
• Laguntza artistikoa: Pau Portabella eta Eneritz Zeberio
• Akonpainamendu koreografikoa: Roseta Plasencia
• Soinu unibertsoa: Rubén G. Mateos
• Off ahots: Aiora Sedano
• Jantziteria : Betitxe Saitua
• Rigginga: Carlos Katali eta Xabier Petra
• Atrezzoa: Joseba Uribarri
• Testuak: Maitane Sarralde eta Hito Steyerl
• Itzulpena: Garazi Basterretxea
• Banaketa: Portal 71 – Rocio Pindado

LO QUE PASA MIENTRAS 

Luzuriaga Parkea, 17 minutu

Lo que pasa mientras erortzeari buruzko ikerketa bat da, eta erortzean gertatzen den guztiari buruzkoa. Zure gorputzean desegiten naiz, eta nire gorputza zurearen luzapena bihurtzen da. 

Bat gara orain. 

Ukimena nire azalean gurea den zerbait da. 

Zuri esker, nire gorputzak erortzeko tokia aurkitu du. Erortzen ari naiz, eta espazioan sentitzen naiz. 

Erortzeaz gozatzeko sostengua eman didazu. 

Erortzearen bertigoa sentitzeko espazioa eman didazu. 

Gutako baten oinak gu bion sustraia dira. 

Besarkatzeko mila modu bilatzen dituzte gure gorputzek. 

• Jatorrizko ideia eta dantzariak: Rocío Tejeda y Olaia Valle
• Jatorrizko musika konposizioa: Aida Valdayo
• Jantzitegi diseinua: Alex Hug
• Argazki digitalak: Jaqueline Larsen
• Argazki analogikoak: Mire Stones
• Bideoa: Alba Gómez yMire Stones 
• Aholkularitza: Janet Novás

TODO ESTE RUIDO  

Luzuriaga Parkea, 24 minutu

Eta zu eta biok, hain urrutitik etorri garenok, kosmosa zeharkatu eta justu hemen amaitu dugunok, apurka-apurka desegingo gara, dagoeneko parte garen betikotasunean. Todo este ruido obrak hainbat iturri ditu: zientzia fikzioaren iruditeria, komikiaren narrazio zatikatu eta fotografiko ahaltsuak, konputagailuz sortutako irudiak, efektu bereziak. Baina beste gai batzuk ere lantzen dira:  munduaren sorrerari buruzko mitoak, genesiari buruzkoak, intuizio filosofiko zaharrenak. 

• Sorkuntza: Diego Pazó, Lucía Burguete
• Dantzariak: Diego Pazó, Lucía Burguete eta Joan Cano (Dron)
• Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
• Musika: VV.AA (composición de Diego Pazó)
• Jantzi konponketak: Eva María González
• Irudiak: Ioar Labat, Bárbara Fernández eta David Mendizábal
• Txostena eta testu originala: Diego Pazó
• Laguntza artistikoa: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez eta Jon López
• Banaketa: Patty Hinchado

* 2025eko ACT Festival jaialdiaren barruan.

Être

"Nor naiz? Nor da bestea? Nondik gatoz? Zertaz ari gara? " Être "dantza-antzerkiko pieza da, filosofia, hitza eta mugimendua uztartzen dituena, antzerki fisikoaren eta dantza garaikidearen tekniken bidez. Diskurtso intimo, poetiko eta gogoetatsua, «identitate» deitzen diogun horri buruzko ikuspegi berri bat eskaintzea bilatzen duena.

Cuir-darme

Ayer tarde en el baile
tú me mirabas.
Y al mirarme con duda
yo me desnudaba.
Blanco como la cera
te estás quedando.
Que suenen los cencerros
El vuelo he echado.

Desde el folklore del norteoeste peninsular se transita por los roles de géneros asociados al hombre y la mujer, la sexualidad, lo andrógino y el binomio dulzaina-pandereta.

Gorputzaren eta arimaren arteko oreka notwithstanding irudiaren, hitzaren eta memoriaren bidez mugimenduaren lengoaia esploratzea da. Araiako (Araba) Ajuria eta Urigoitiko lantegiaren aurriak leku baten behaketatik sortzen da.

Bere ingurunean nola urtzen den ikusten dugu, zutik mantentzen dela eta inguratzen duen paisaia naturaletik bereizten dela, eta, aldi berean, osatzen duela. Gorputza ere egiten duen lekua. Ikusgaiaren eta ikusezinaren arteko espazio hautemanezina bilatzen dugu, esatearen eta desesatearen artekoa, keinuaren eta hitzaren artekoa, isiltasun ikaragarria proiektatzen duen leku bat berrasmatuz.

Paisaia honen aurrean… zenbat presentzia, entzun, fikzio, errealitate? non poesia?

Lan honek gorputzaren eta arimaren arteko oreka hauskorraren ikuspegia eskaintzen du. Publikoa irudimenezko egoera eta egoera poetiko desberdinen interpretazio propioa egitera gonbidatzen du.

• Zuzendaritza artistikoa eta koreografikoa: Blanca Arrieta

• Sorkuntza eta interpretazioa: Laura Cobo (Danza), Robert Jackson (Danza), Gabriel Ocina (Voz)

• Argiztapenaren diseinua: Borja Ruiz

• Testua: Samuel Becketten “Rumbo a peor” lanaren zatiak / fragmentos de “Rumbo a peor” de Samuel Beckett

Honela aurkezten du Tio Teronen semeak konpainiak ikuskizuna: "Gure koadrila xelebrea ikastetxera bueltatu da!! Bertan, gure bizitzaren parte izan diren egoera eta doinuen bitartez, une ahaztezinak biziberrituko dituzte. Ikasitakoa desikasten saiatuko dira, ikusleen eskutik, ikasketa prozesu berri bat umorez eraikitzeko asmoz. Denak gelara, txirrina jo du eta!!"

Née ikuskizunak hunkitu egiten du, gizatiarra dena errotzen du, bakardadea laztantzen du, galera geruzatzen du, desilusioan laguntzen du, desengainua burujabetzen du, ausentzia indartzen du, maitasunaren alde borroka egiten du, ingurukoak birtualizatzen ditu, magiari eusten dio, deabruak uxatzen ditu, bizigabea dena gizatiartzen du, iluntasunetik itzularazten du, irudimenari eraso egiten dio, beldurrak bereizten eta antolatzen ditu, airea zeharkatzen du, ahalegina egiten du.

Née bakardadeari, maitasunari, ausentziari buruzko ikuskizuna da.
Modu dotorean eratzen da zaratatik urrundutako bidaia, lehenengo pertsonan kontatua, hausnartua eta eraldatzailea.

Née bakarlana da, eta nire buruaren narratzaile izateko premiatik sortu da.

Née ikuskizunean, bere narrazio-geruzen sakontasunean, sormen-forma eszeniko ezberdinak katalizatu dituzten eta ikusleari lotura emozional bat, giza ahotsaren esentziarekin bat egiten duena, ematen dioten benetako gertaerak bizi dira. Kontaketaren lekuak hunkitzen du, ez hainbeste kontatzen denak; gertaera jada ordenatuta dago, bizitza asimilatuta, onartuta eta gaindituta dagoen bezala. Baina bidaia amaieratik kontatzen da, eta amaiera horrek eusten dio bizitzari. Née irakaspen gisa jaio da, saminetik sortu da, eta edertasuna ekartzen du gogora.

• Antzezlea: Igor Calong

• Zuzendari-laguntzailea: Gabriel F

• Koreografia-laguntzailea: David Candela

• Argi-diseinua: Sergio García

• Jantziak: Xabier Mujika

• Eszenografia: Igor Calonge

• Banaketa, ekoizpena: Beatriz Churruca

• Zuzendaria: Igor Calonge

• Laguntzailea: Eusko Jaurlaritza

• Kolaboratzailea: Dantzagunea-Gipuzkoako Foru Aldundia, Donostia Kultura-Egia Kultur Etxea

Erreka ondoan, bi gezur dantza garaikidea oinarri duen obra eszenikoa da. Fikzioa eta gezurra kontzeptu gisa uztartzen dira, horretarako kondairen unibertsoan barneraturik.
Kondaira da sormen prozesuaren abiapuntu eta kokalekua. Literatur genero epiko hau, pertsonaia fantastikoak eta naturaz gaindikoak dituena, eta maiz ezaugarri historikoak dituena, da obraren oinarria. Kondaira propio bat sortzea da helburu, non fikziozko elementuez gain, gizarteko errealitate zuzenetik hartutako elementuak dauden, bertako egungo narratibak edo "egiak" kondairaren fantasiazko istorioarekin kutsatu eta transformaturik.

• Egilea(k): Nerea Gurrutxaga eta Oihana Vesga
• Koreografoa(k): Nerea Gurrutxaga eta Oihana Vesga
• Zuzendaritza Eszenikoa: Nerea Gurrutxaga eta Oihana Vesga
• Antzezleak: Nerea Gurrutxaga eta Oihana Vesga
• Ekoizpena: Mari Zaunka Kultur Elkartea

* 2025eko ACT Festival jaialdiaren barruan.

Pre-Giudizio

Proiektu koreografikoa eszenan dauden gorputzetatik igarotzen da, kanpoko bulkadak haziz, eta bulkada horiek elikatu eta osatzen dute dena blaitzen, desitxuratzen, aldatzen duen AURREIRITZIA. Tanta txinatar bat bezala, zalantza pertsonarengan iradokitzen da, inguruneak elikatu eta busti egiten du, jarrera bidegabeak onartzeko gai den aurrez pentsatutako iritziari bizia emanez.

Pink Lady

Ez dut inoiz XX izateko konpromisorik hartu, XX izateagatik bakarrik. Soziala? Kulturala? Generoa? Identitatea? Mugak eta kontzeptuak desegin egiten dira perspektiba zenbat eta gehiago aldatu. Zer dago gure izena daraman avatar sozialaren atzean? Nor dago benetan prest begirada bat botatzeko? Giza egoera patetiko, dibertigarri, zentzugabe, ausazko eta alferreko horiei guztiei? Rosalie Wankak jatorri soziokulturaleko eta genero-identitateko elementuekin jolasten du, ironiaz eta umorez, eta bere burua definitzea axola ez zaion dantza bat sortzen du..

An Act

An Act bakarkako ikuskizun autobiografikoa da, eta identitatearen eta generoaren muga jariakorrak aztertzen ditu. Etengabeko eraldaketa baten eta mugimendu ludikoko hizkuntza baten bidez, publikoa bere burua kategorien eta atribuzioen dekonstrukzio poetikoan aurkitzera gonbidatzen du.